In der Nähe des Marktplatzes in Leipzig kurbelt die Verkäuferin Helgard Osterkamp den Pianohocker hoch, ein 11-Jähriger nimmt an einen aufgearbeiteten Flügel Platz, erfüllt den Blüthner-Verkaufsshop mit Leben und fragt: „Soll ich mal Grieg spielen?“. Gefragt, getan. Der Vater strahlt, mit sechs Jahren hätte man den Sohnemann an der Musikschule angemeldet. Das tägliche Üben sei eine Pflicht, das musikalische Talent allein reicht nicht aus. Osterkamp, die immer mal wieder Prominente aus aller Herren Ländern begrüßt, berät zusammen mit ihrer Mitarbeiterin.

Klaviere gibt es heute in zwei Hauptbauformen: Flügel und Piano. Manche suchen etwas für den Hausgebrauch, denn ein Piano kann man platzsparend an die Wand stellen. Manche finden hier für die großen Konzertstunden einen frei im Raum stehenden Flügel. Beim Differenzieren der Interessen wird geholfen. Ein Konzertflügel kann schon einmal 100.000 Euro kosten, beim klanglich stimmenden Piano fängt es bei ungefähr 3000 Euro an.

Hergestellt werden die Instrumente jedoch woanders. Unter anderem auch in Großpösna, vor den Toren der Musikstadt. Dort, zwischen im Frühjahr gelb leuchtenden Rapsfeldern und mitten im Gewerbegebiet Störmthal, befindet sich seit 1996 die Pianaofortefabrik Blüthner.

Tonangebender Familienbetrieb

In der Dechwitzer Straße 12 spürt man bereits in der Eingangshalle die Tradition. Julius Ferdinand Blüthner ist der Urvater und ihm wird mit einem großen Porträt gedacht. 1853 gründete er in Leipzig eine Herstellungstradition, welche heute in der fünften Generation, unter der Leitung von Christian und Knut Blüthner-Haessler, fortgesetzt wird. Blüthner ist ein Familienbetrieb und einer der ältesten Klavierproduzenten der Welt. Bei der Herstellung greift man auf die Erfahrungen der letzten Jahrzehnte zurück. Klavier ist nicht Klavier, auch wenn es dem Laien so erscheinen mag. Wichtige Besonderheiten der Blüthner-Modelle liegen unter der Haube. So entwickelte der Gründer eine neue, einzigartige Mechanik, wie man diese sonst nirgens findet. Verfeinert durch die Erfahrungsberichte und den Einsatz in Konzertsälen rund um die Welt und mit einer großen Anzahl Preisen bedacht, ist diese mittlerweile zur Perfektion gereift. Mechanik und Design haben sich, bis auf subtile Unterscheidungen bewährt. Hier muss nichts mehr neu erfunden werden. Früher waren die Beine rund, heute sind sie eckig. Ein einfaches Design hat sich durchgesetzt, Holzschnitte findet man eher auf älteren Herstellungen.

Knut Blüthner, gerade dabei einen Flügel zu intonieren, erläutert: „Wir beschäftigen gerade ungefähr 80 Leute und arbeiten – ganz im Sinne unserer Firmengeschichte – sehr handwerklich. Die industrielle Produktion stellt Geräte, wir Instrumente her.“ Fünf verschiedene Klaviergrößen und acht verschiedene Flügel entstehen in der Dechwitzer Straße, jährlich sollen es zwischen 400 und 500 neue Instrumente sein. Zudem können hier ältere Modelle, auch von anderen Herstellern, eine Instandsetzung und Neubelebung erfahren.

Im zweiten Weltkrieg wurde die Fabrik zerstört, im real existierenden Sozialismus in Leutzsch produziert. Das VEB-Wappen ist, scheinbar unverwundbar, noch auf einigen Gußplatten zu sehen. Heute wie damals wird das Spezifikum der Blüthner-Werke, das sogenannte Aliquot-System, wonach eine vierte zusätzliche Saite die Klangfarbe verändert und die Hörbarkeit der Obertöne verstärkt, in die ganze Welt geliefert. Eine besondere Beziehung gibt es nach Großbritannien, die Verbindungen dorthin konnten auch in der DDR aufrecht erhalten werden. Trotz der Exporte, die unbeeindruckt vom herrschenden Gesellschaftssystem stets auch ins Ausland führten, gingen die Jahre nicht spurlos vorüber. Obwohl das Telefon keine Ruhe geben will, reflektiert Knut Blüthner entspannt den Markt: „Mit Blick auf die ehemalige DDR kann man sagen, dass uns eigentlich 40 Jahre Marketing fehlen. Wir setzen aber weiterhin darauf, dass die Künstler aus Überzeugung mit uns spielen.“

Handwerk auf höchstem Niveau

An den Wänden, die zur Produktionsstätte führen, hängen dann auch die Bilder der Überzeugten: Wilhelm Furtwängler, Dmitri Schostakowitsch, Pjotr Tschaikowski oder Konstantin Wecker, die Liste der Hall of Fame ist lang und prominent.

Hinter den Feuerschutztüren, Poliermasken und Lärmschutzkopfhörern, kurzum in den Räumlichkeiten der Herstellung, herrscht auch eine entsprechend verwurzelte Grundhaltung. Es ist ein langer Arbeitsprozess, denn von der Holzlieferung bis zum fertigen Flügel dauert es ungefähr sechs Monate. Alle Mitarbeiter sind echte Könner auf ihrem Gebiet, auf bestimmte Arbeitsschritte spezialisiert und widmen sich dem Klavierbau mit großer Detailverliebtheit.

Das fängt schon beim Holz an. Fichte soll es für den Resonanzboden sein. Die mindestens 150 Jahre alten Bäume werden 10 Jahre getrocknet. Rotbuche und Kiefer kommen für das Gehäuse in Betracht. Dafür wird das Holz geleimt und geformt, das kurvige Gehäuse ergibt später mit dem Resonanzboden eine tonangebene Symbiose. Die symmetrischen Furniere hingegen sind aus Mahagoni oder Nussbaumwurzelholz.

Heike Schmirler, gelernte Klavierbauerin und seit 26 Jahren in der Firma, ist auf die Furnierarbeiten spezialisiert. Sie erfüllt individuelle Kundenwünsche, die Außenwirkung sei eine besonders wichtige Komponente. Die Dekorationstechnik, Kennern unter dem Begriff Intarsien bekannt, erklärt sie so: „Ich komponiere einzelne Furnierblätter bis diese ein stimmiges Furnierbild ergeben.“ Herr Kirsch, seit 1972 in der Firma, bringt die Mechanik in die Instrumente. Ein Klavier besteht in seiner Summe aus mehr Teile als ein Auto, über 6000 sind es. Kirsch erklärt: „Der Hammer muss genau zur Saite passen, jede Taste muss einzeln abgewogen sein, denn der Komponist will für jeden Tastenanschlag die gleiche Kraft aufbringen.“ Jede Saite wird einzeln geknotet, so kann im Falle des Reißens einer Saite das Konzert dennoch weitergehen. Auch Stephan Brandenburger ist gelernter Klavierbauer, seit 2010 hauptsächlich für das Stimmen und Intonieren verantwortlich. Er gehört zur jüngeren Generation und beschreibt seine Aufgabe kurz und knapp: „Ich sorge für den schönen Klang.“

Kristina Richards aus Kalifornien sorgt sich hingegen um das Marketing. Die Amerikanerin fasst die Töne erzeugenden Abläufe für physikalische Laien zusammen: „Das Tastenspiel bewegt den Hammer. Dieser bringt die Saiten in Schwung. Schwingt dann die Luft gegen den Resonanzboden, ist die Voraussetzung für einen Seele und Geist erquickenden Klang gegeben.“ Das Spielwerk sorgt also dafür, dass der Hammer die Saiten anschlägt. Die Schwingungen der Saite werden dann über den Steg auf den Resonanzboden übertragen. Da die Saiten nur sehr dünn sind und dadurch wenig Luft in Bewegung setzen können, benutzt man einen Resonanzboden, der eine große Fläche hat. Somit kann er die Luft anschieben und dadurch wird der erzeugte Ton gut hörbar.

Die Geburtsstunde eines echten Blüthners

Wer sich (noch) keinen eigenen Blüthner-Flügel leisten kann, aber dennoch an eben jenen Instrumenten spielen möchte, kann dies seit 2007 in der Blüthner-Klavierschule tun. In Zusammenarbeit mit der virtuosen Pianistin Anna-Maria Maak finden in Leipzig Kurse für 8 – 80jährige statt und begeistern sich Anfänger wie Profis am besonderen Klang der hölzernen Meisterwerke.

Die Ziele für die nächsten Jahrzehnte sind bereits fest definiert, man wolle noch mehr größere Bühnen beliefern. Dabei gibt es ein logistisches Problem, denn zahlreiche Tastenvirtuosen spielen mal in Paris, mal in New York und am nächsten Tag wieder in Leipzig. Ein Flügel kann schwerlich hinterher geflogen werden. So sind es die festen Stellplätze, die heiß begehrt sind. Kommt beispielsweise eine Martha Argerich ins Gewandhaus, so spielt sie dort auf dem Blüthner-Flügel. In Leipzig ist man beispielsweise im Schuhmann-Haus, im Gohliser Schlösschen oder auch im Alten Rathaus präsent.

Dort werden regelmäßig Klangwelten erprobt, die ein 11-Jähriger bestenfalls noch vor sich hat. Die Klavierbauerin Heike Schmirler inspiziert dann wohl ganz im Stillen das Furnierbild, Herr Kirsch erfreut sich am funktionierenden Hammer. Für die anderen Zuhörer soll aber dann das Herstellungshandwerk in den Hintergrund treten. Gelingen die Stunden der Muse, hat man wieder einmal ganze Arbeit geleistet.

Mehr Informationen unter: www.bluethnerworld.com

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Wir wählten mit Absicht einen Freitag für unseren Besuch, da das Wochenende erfahrungsgemäß auch sehr volle Gänge und deutlich weniger Gelegenheit für Unterhaltungen oder gar Interviews bietet. Das Wetter meinte es wirklich gut mit uns und so reihten wir uns in den Besucherstrom Richtung Eingang West ein um wie gewohnt zuerst der sonnendurchfluteten Glashalle unsere Aufwartung zu machen. Neben der – für Leipziger bereits seit Wochen (stadtweite Plakataktionen) sehr präsenten – Schweiz, traf man dort auf bekannte Größen wie ARTE, ZDF, MDR, 3sat, Deutschlandradio etc. Mehr als einen kurzen Blick hatten wir für all das jedoch nicht übrig, würde unsere Zeit doch sicher eh sehr knapp werden.

Fokus Bildung

Interessanterweise belegten die Stände von „Fokus Bildung“ exakt denselben Bereich wie schon einige Wochen zuvor die der Handwerksmesse. Wir fühlten uns also sofort „zuhause“. Wie erwartet dominierten Aussteller, welche sich dem Erstellen von Schulbüchern, Fachbüchern, Lernmaterialien, Wörterbüchern, Hörbüchern und allerlei bildenden und das Denken anregenden Themen verschrieben hatten. Eine große Aktionsfläche hatte man für die Bücherrallye vorgesehen, am Nordende der Halle eine weitere für das Forum Kinder-Jugend-Bildung. Neben Lesungen fanden dort auch Besprechungen, Vorträge und Auszeichnungen z.B. vom Leipziger Lesekompass statt. Apropos Auszeichnungen, man kürte auch die Schulbücher das Jahres 2014 und ehrte Preisträger in den Bereichen Belletristik, Sachbuch und Übersetzungen. Die am Vortrag unseres Besuchs stattfindende Frühjahrstagung des Deutschen Lehrertags unterstrich nochmals die starke Ausrichtung auf das Thema Bildung.

Von all den Vorträgen, Lesungen und Tagungen bekamen wir aber wenig mit und unterhielten uns stattdessen mit Austellern. Viel Zeit verbrachten wir am Stand des Verlags Handwerk & Technik. Zum einen hatten wir mit Schulbuchberater Lutz Röder einen kompetenten Ansprechpartner in Sachen Bildung, zum anderen sind deren Titel schlicht hervorragend. Sowohl Thomas als auch ich begannen unseren Berufsweg ursprünglich im handwerklichen Bereich und konnten so gut frühere Lernmaterialien mit denen von H&T vergleichen. Die durchgehend auf dickem Hochglanzpapier und vollfarbig gedruckten Büchern überzeugen aber nicht nur durchs äußere Erscheinungsbild, sondern vor allem durch die starken inneren Werte. Aufbau, Struktur, Grafiken, Texte, alles fügt sich harmonisch zusammen und es macht sicher Spaß mit und aus solchen Büchern zu lernen. Das Angebot ist wirklich umfassend und auch für alle jene interessant, welche nicht nur eine Ausbildung suchen, sondern Ihre schulische & Gemeinbildung verbessern oder sich selbst weiterbilden wollen. Mit „an Bord“ sind oftmals auch CDs mit komplexen Aufgaben, Vorlagen und kopierfreien Unterrichtsmaterialien.

Schmidt Lehrmittel war ständig gut umlagert, bot man doch praktischerweise einige der Arbeitsmittel im Direktverkauf an. Würfel, Lege-, Falt, -Denkspiele, Memorys, Spielfiguren und mehr, aus Holz, Kunst- und Schaumstoff, in Natur- oder kräftigen Pastellfarben wechselten im Minutentakt den Besitzer. Auch wir konnten nicht widerstehen und erwarben einige Mitbringsel. Dieser Stand war ein gutes Beispiel dafür, wie gern Kinder Neues lernen, sich ausprobieren, wenn man die Denkaufgaben mit Spielspaß mixt.

Digitale Arbeitsmaterialien und Schulbücher hatte die Park Körner GmbH im Angebot. Interessant ist dies vor allem für Pädagogen, welche alle aktuellen Lehrmaterialien, Arbeits- und Aufgabenblätter etc. auf diese Art jederzeit zur Verfügung haben, ausdrucken, kopieren, vervielfältigen können. Da alle Inhalte veränderbar sind, kann man diese problemlos dem Tempo und Lehrplan der Klassen anpassen. Für Grund-, Mittel- und Oberschulen, sowie Gymnasien sicherlich nicht die schlechteste Variante. Anschauen konnte man sich am Stand etliche dutzend ausgedruckte Beispielmaterialien und auch online ließ sich im Verlagsprogramm schmökern.

Coole Tools für kreative Köpfe und geschickte Hände

Handwerklich ging es bei „The cool tool GmbH“ zu. Cornelia Wille erklärte uns nicht nur das Konzept von UNIMAT, einem modularen Maschinensystem, sondern sägte, fräste, drehte und bohrte währenddessen auch unentwegt für Neugierige kleine Holzstücke in Form. Begeistert für die praktischen und handlichen Maschinen zeigten sich dabei gleichermaßen Frauen, Männer, Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die Handhabung ist denkbar einfach, ein Umbau für andere Bearbeitungsschritte geht leicht von der Hand und es ist erstaunlich, was man damit alles bearbeiten kann. Trotz der geringen Größe handelt es sich aber keineswegs um Spielzeuge, sondern hochpräzise Maschinen, welche mit Genauigkeiten von 0,05mm arbeiten. Das ganze System läuft mit 12 Volt, daher sehr leise und wie wir selbst testen konnten auch (kinder-)sicher. Eingesetzt werden kann es z.B. beim Werkunterricht, wobei Module einfach getauscht werden können, Schüler Ihre Maschinen in Eigenregie umrüsten können und den Umgang selbst mit komplexer CAD/CAM/CNC-Software erlernen. Die Firma veranstaltet auch Workshops, sicher eine gute Gelegenheit für Werkenlehrer und Schulleiter UNIMAT in Aktion zu erleben und auszuprobieren.

Den Stand von Dusyma hatte man wie ein großzügiges Kinderzimmer angeordnet. Und so fand sich auf den Tischen und in den Regalen auch eine Menge Spielzeug zum lernen, entdecken, erleben. Die Firma versteht sich als Entwickler, Produzent und Lieferant von pädagogisch wertvollem Spiel- und Lernmaterial sowie Raumkonzepten für Kinder. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Kinderkrippen und –gärten. Das Gesamtangebot füllt problemlos 2 telefonbuchdicke Kataloge. Gezeigt wurden also nur einige Auszüge und Neuheiten. Kleine Kinder ließen sich schnell von den bunten, glitzernden und sehr ansprechenden Produkten begeistern, Eltern ebenso. Dabei dienen all die vielen Materialien nicht nur den spielerischen Selbstzweck, sondern regen vor allem Sprache, soziale Kompetenzen und Vorstellungsvermögen an, ideal zur Gruppenbeschäftigung. Obwohl man am Stand kaum Bücher vorfand, erfüllte Dusyma unserer Meinung nach dennoch bestens das Thema dieser Messehalle, Fokus Bildung.

„Denken gefährdet die Dummheit“

Unübersehbar prangte dieser Slogan an den Aufstellern von LEU. Deren „Brain Stimulator“ stellte sich als komplexes dreidimensionales Legespiel heraus, welches einfach und spielerisch ausschaut, aber schnell den Kopf zum qualmen bringt. Die Legefläche besteht aus 10*10 flachen Mulden, von denen – durch Einlagen begrenzt – in jedem Level eine unterschiedliche Anzahl zur Verfügung steht. Zu Beginn werden einige Formen bereits platziert. Aufgabe ist es nun, die übrigen Teile so in die freien Mulden einzusetzen, dass alle belegt sind. Klingt leicht, ist es aber nicht, wie wir im Selbstversuch schnell feststellten. Besonders fähige Spieler können sich auch an einer Pyramidenform versuchen. Wenn Ihr einmal die Chance zum Testen erhaltet, probiert es unbedingt aus.

Das coolste und wohl auch größte Exponat der Messe war zweifellos der leuchtendgrüne Bus vom Theater der Jungen Welt (TdJW) aus Leipzig. Genutzt wurde das Gefährt aber nicht nur als Blickfang, sondern auch für Lesungen und Aufführungen im ungewöhnlichen Rahmen. Unter anderem Bezug nehmend auf unseren Artikel zur Theatralischen Bildung kamen wir schnell ins Gespräch. Während die Begeisterung der Kinder und Jugendlichen fürs Theater, dank der unterhaltsamen und sehr abwechslungsreichen Stücke des TdJW ungebrochen bleibt, macht sich Verwaltungsdirektorin Lydia Schubert dennoch Ihre berechtigten Gedanken um die Zukunft. Stellt man die Studienrichtung Theaterwissenschaften in Leipzig wirklich ein (wir berichteten), wird es mittelfristig auch beim TdJW an Nachwuchs fehlen. Da man politisch nur zu gern beim Thema Kultur zuerst den Rotstift ansetzt und sich auch das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater Deutschland nicht gerade auf dicke finanzielle Polster betten kann, würden solche Pläne deren Position nur noch weiter erschweren. Wenn ich allein an die Tatsache denke, dass alle Kinder die in Leipzig und Umgebung aufgewachsen sind, mindestens eine Vorstellung beim TdJW besucht haben, ist es für mich ein ganz selbstverständlicher Teil unserer Bildung und das soll und darf auch so bleiben.

Zum Zuhören und Beine ausruhen fanden sich in dieser Halle u.a. Lesebuden, Leseinseln, Lesetreff und Radio-Werkstatt. Im Bereich der SF & Fantasy legten wir einen weiteren Stopp ein. Hier traf man bekannte Autoren wie Wolfgang Holbein oder auch vertraute Redaktionen wie die vom „Verlag Martin Ellermeier“, welcher u.a. die Fachmagazine Mephisto und Tabletop Insider veröffentlicht.

Eine gebundene Schönheit

Das meiner Meinung nach schönste Buch der Messe fanden wir bei Amizaras, welche aus ihrer gleichnamigen Edition die beiden Bände Aschamdon und Sarathoas präsentierten. Angezogen wurden wir dabei weniger vom Inhalt des Buches, welchen wir ja eh noch nicht kannten. Stattdessen überzeugte auf den ersten Blick die Gestaltung und Verarbeitung. Allein das Design von Einband und Seiten, die Qualität des Papiers, die Vielzahl der zum großen Teil extra für dieses Buch angefertigten Grafiken, Prägungen auf der Vorderseite etc. ließen uns staunend verharren. Als erwachsener Leser ist man es einfach zu oft gewohnt sehr schlichte und günstig produzierte Taschenbücher vorgesetzt zu bekommen. Erscheint ein Titel in gebundener Form ist auch dies längst kein Garant für Extras und übers Notwendige hinausgehende Ausstattung. Umso mehr freuten wir uns ein derartiges Werk vorzufinden, bei dem die Dekorationen die Story vertiefen, zusätzliche Hinweise enthalten, zum Nachforschen anregen und ein kleines Gesamtkunstwerk ergeben. Ich wünsche mir mehr derartige Bücher und den Mut auch großer Verlage Bücher als Kunst zu betrachten, mehr sein zu lassen, als eine reine Ansammlung von Worten.

Durch die Hallen 3-5 flitzten wir nur schnell durch, auch wenn das Dargebotene sicherlich unsere Aufmerksamkeit verdient hätte. Jeder Besucher der Buchmesse sollte aber seine knapp bemessene Zeit nutzen, um zumindest einen Blick in Halle 1, der zeitweiligen Heimat aller Manga- und Comicfreunde zu riskieren. Dort ist es ungleich lauter, schriller, bunter als in den anderen Hallen. So findet man z.B. hunderte von Cosplayern, die in auffälligen Gewändern Ihre Helden darstellen. Viele bekannte Zeichner zeigten Ihr Können und ließen sich über die Schultern schauen. Unsere letzte Station war die Aktionsfläche eines Vereins, den wir hier nicht erwartet hätten. Die Bogenschützen von Kyudo-Sachsen hatte man extra eingeladen und Ihnen auch einen großen Bereich zur Verfügung gestellt. Jeden Messetag führten Sie Ihre – der japanischen Tradition entsprechende – Schießkunst vor und ließen zwischen den Vorführungen auch interessierte Besucher an die Bögen. Die Fähigkeiten und Treffsicherheit der Schützen war sehr eindrucksvoll, zudem strahlten sie eine bemerkenswerte Ruhe und Konzentration aus. Der Verein sucht momentan aktiv nach einem Leipziger Domizil, wer dazu eine Idee hat, oder gern diesen Sport kennenlernen möchte, sollte sich übers Kontaktformular der Webseite an die wirklich netten und freundlichen Kampfsportler wenden.

Parallel zu den Ereignissen auf dem Messegelände zeigte sich auch die Stadt selbst als Lese-Eldorado. 2014 fand „Leipzig liest“ bereits zum 23. Mal statt und hat sich den Ruf als Europas größtes Lesefest mit über 3000 Autoren und Lesungen mehr als verdient. Dabei nicht fündig zu werden bzw. seinen Lieblingsautoren zu treffen, war fast unmöglich. Allen interessanten Lesungen zu lauschen und Autogramme zu sammeln aber leider ebenso. 52.000 versuchten es dennoch und sorgten für gut besetzte Locations.

Damit endete unser Messebesuch. Man musste uns sogar fast herauskehren, zu viel gab es noch hier und da zu sehen. Insgesamt war es ein tolles Erlebnis, mit vielen & neuen überraschenden Eindrücken, Erlebnissen und Erkenntnissen. Vielleicht seid Ihr ja nächstes Jahr selbst zu Gast in Leipzig?

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Auch wenn beide Messen eng verknüpft sind, konzentrierten wir uns ganz auf Halle 2 des Messegeländes und statteten den anderen nur einen Kurzbesuch ab. Die Sonderschauen in der jedes Mal aufs Neue beeindruckenden Glashalle (80 Meter breit und dreimal so lang) kann hingegen jeder Besucher in sich aufnehmen, dienen deren Veranstaltungs- und Präsentationsflächen doch auch gleichzeitig als Knotenpunkt zwischen allen Ausstellungsbereichen. Hier bot man allen Reisefreudigen kulinarische und optische Genüsse, wobei sich kleinere Bereiche stets passend zu einer Region / einem Reiseziel präsentierten. Auch handwerkliches fand sich und exotische Gerüche lockten hungrige Gäste an. Für uns war dies aber nur ein Zwischenstopp, zog es uns doch zu den Ständen der Handwerksbetriebe selbst.

Die Halle 2, „linkerhand“ gleich hinter dem Congress Center zu finden, war zur Hälfte den Handwerkern, zur Hälfte den Themen „Modernisieren, Sanieren, Bauen“ vorbehalten. Passend zu unserer Artikelreihe „Handwerk im Fokus“ wählten wir uns erneut ungewöhnlichere Gewerke oder besonders interessante Stände aus. Einige Aussteller zeigten sich erst reserviert und überrascht, nicht nur wegen der klickenden Kamera. Doch spätestens, wenn wir uns und unsere Intension vorgestellt hatten, taute man auf und es entspannten sich angeregte Gespräche.

Als erstes stachen uns die schönen Bleiglasarbeiten von Mario Ehrhardt ins Auge. Nun ja, ganz richtig ist dies nicht, lässt er sich doch künstlerisch von Manuela Schäler unter die Arme greifen, während Ihm eher der handwerkliche Part obliegt. Im Gegensatz zu den bekannten Bleiglasfenstern, welche aus Zeit- und Materialgründen sehr hochpreisig ausfallen und auch nicht in allen Bereichen eingesetzt werden können, richtet sich sein Geschäft eher an den Endverbraucher und kann in jedem Haushalt zum Tragen kommen. Gearbeitet wird hier mit schmalen Bleistreifen, welche Umrisse, Form und Abteilungen des späteren Kunstwerks definieren. Die umrahmten Flächen lassen sich dann je nach Wunsch mit kräftigen oder dezenten Farbtönen füllen und ergeben somit ein sehr ansprechendes Bild. Das Tolle daran ist, dass man auf diese Art bereits vorhandene Glasscheiben auch noch nachträglich in ein Kunstwerk verwandeln und dem Stil des Raumes anpassen kann. Beispiele dafür wären Haustüren, Zwischentüren, Badfenster, Duschkabinen, Panoramafenster, Spiegel etc. Vielleicht schauen wir ja mal im Naumburger Atelier vorbei und bei der Entstehung direkt zu?

Viele Stände zeigten meisterliche Arbeiten und wie im Fall des Stuckateurhandwerks auch ausgefallenes. Unsere nächste Station war jedoch Hr. Schnabel, regelmäßigen Bloglesern sicher kein Unbekannter. Vor knapp einem Jahr berichteten wir über Ihn, das Turmuhrenbauerhandwerk und das einzigartige Naunhofer Museum. Wir entdeckten viele Exponate wieder, welche uns damals schon auffielen. Natürlich unterhielten wir uns auch ausführlich mit Ihm und seiner Frau. Die Uhrentechnik Schnabel ist einer der wenigen Handwerksbetriebe, welcher bisher an jeder Handwerksmesse teilgenommen hat. Sogar die passende Auszeichnung fand sich an der Wand. Präsentiert wurden aber nicht diverse Räderwerke, sondern auch typische altehrwürdige Zeugen der Handwerksinnung wie Medaillen und bestickte Fahnen.

„Gestalter im Handwerk“ ist eine relativ neue Studienrichtung, welche an vielen örtlichen HWKs belegt werden kann. Im hinteren Bereich der Halle hatte man für die Präsentation von Abschlussarbeiten dazu einen sehr großzügigen Bereich eingerichtet. Ausgestellt wurden höchst unterschiedliche Dinge, Möbel, Plastiken, Dekorationsgegenstände etc. Frau Ulrike Vogelsang übernahm es uns auf einige besondere Stücke hinzuweisen, Fragen zum Studium zu beantworten und natürlich auch ihre eigenen textilen Arbeiten vorzustellen. Mich erinnerte im Übrigen der „Regalturm“ an Möbeldesign der DDR-Zeit. Geht es Euch auch so?

Wirklich nachhaltig begeistern konnte uns Müritz-Miniaturen, an deren Stand wir uns gar nicht sattsehen konnten, so viele hochdetaillierte und gelungene Zinnfiguren gab es zu bestaunen. Mit Ralf Töpfer, Inhaber und Meister des Zinngießerhandwerks, unterhielten wir uns intensiv über sein wirklich seltenes Gewerk. Da wir beide privat dem Tabletophobby frönen, war es besonders interessant mit einen Experten über Gießtechniken, Legierungen, Formbau, Bemalung usw. zu fachsimpeln. Für die Handwerksmesse kreierte er extra einen Dachdecker auf Turmspitze, echt Klasse. Aber nicht nur an dieser, sondern auch allen anderen Figuren bemerkt man sein künstlerisches Geschick, seien es nun filigrane Sternzeichen, kleine Tierfiguren, Medaillen oder historische Darstellungen. Interessanterweise befand sich unter den hunderten Miniaturen auch die 54mm Figur eines Lützower Jägers. Selbstverständlich „requirierten“ wir diese für die Reenacter des Freikorps von Lützow. Seinem Zinnfigurenmuseum in Rechlitz an der Müritz werden wir mit Sicherheit noch dieses Jahr einen Besuch abstatten.

Ein besonders schöner Werkstoff ist Holz: ökologisch, nachwachsend, regional, aber vor allem ein Material, mit welchem sich beispielsweise tolle Möbel und allerlei Schönes und Nützliches fertigen lässt. Bei Mobama blieben wir genau deswegen stehen, überzeugten doch bereits die ausgestellten Stücke durch Design und Verarbeitungsqualität. Die kleine Manufaktur aus Nordsachsen kreiert ungewöhnliche Möbelstücke und kann bereits auf eine eigene Kollektion verweisen. Aber auch neuen Ideen und Herausforderungen steht man aufgeschlossen gegenüber. Wir unterhielten uns mit Katrin Hussock über die Liebe zum Holz, zur Region und Pläne für die Zukunft.

Viele andere Städte schauten wir uns noch an, die „gläserne Bäckerei“ z.B. hatte stets viel Andrang zu verzeichnen. Vermisst haben wir hingegen „Livevorführungen“, Mitmachstände oder Dinge, denen man beim entstehen zusehen kann. Insgesamt zeigte sich das Handwerk wieder einmal in gutem Licht, auch wenn wir ein deutlich breiteres Spektrum und weit mehr Aussteller erwartet hatten. Wir hoffen doch, man legt für 2015 noch eine Schippe obendrauf, versucht (fast) alle Gewerke und Bereiche darzustellen und die Besucher etwas mehr einzubeziehen.

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Die Schneiderin: „Man muss Idealismus haben.“

Wenn Mandy Härtel dies sagt glaubt man es Ihr sofort. Idealistisch ist sie auf jeden Fall, verliebt in Ihre Arbeit und spürbar begeistert fürs Handwerk, Ihr Atelier, Ihren Beruf, der mehr Berufung als reiner Broterwerb ist. Aufgewachsen in der Lausitz, beschäftigte sich die heute 42jährige bereits als junges Mädchen mit dem Nähen. Praktischerweise ist Ihre Mutter selbst gelernte Schneiderin und vermittelte das Interesse am Gestalten und Handarbeit auch ihrer Tochter. So stand auch dieser Beruf ganz oben auf der Wunschliste.

Doch wie so oft in der DDR kam es anders und Mandy lernte stattdessen Vermessungstechnikerin im regionalen Tagebau. 1990 siedelte Sie aus Liebe nach Mittweida um, lernte als Zweitberuf Fleischerfachverkäuferin und brachte 1994 und 1996 Ihre Kinder zur Welt. Als junge Mutter fand sie den Ausgleich beim Nähen. 3 Jahre später wurde ihre Teilnahme an einer Hobbymodenschau mit einem Preis ausgezeichnet. Mit weiteren Erfolgen und Anfragen wuchs der Gedanke, vielleicht doch Fuß zu fassen in der Modebranche. Eine Umschulung krönte sie 2004 mit Ihrem dritten Berufsabschluss und wurde nach dem Praktikum auch in einen Leipziger Betrieb als Gesellin übernommen.

Insgeheim wollte sie aber mehr als „nur“ angestellt sein und fremde Ideen umsetzen. Folgerichtig setzte sie 2008 noch eine Qualifizierung zur Schneidermeisterin obendrauf und wagte ab Oktober des gleichen Jahres den Schritt in die Selbstständigkeit. Bei der Annonce „Junge Schneidermeisterin aus Leipzig sucht Nachfolgerin“ zögerte Mandy nicht lange und übernahm Aufträge und das existierende Studio in Böhlitz-Ehrenberg

Dank Gründungszuschuss konnte sie ihren Standort in die Karl-Liebknecht-Straße verlegen, komplett auf eigenen Beinen zu stehen war bei der sich erst entwickelnden Auftragslage jedoch nicht möglich. So jobte sie 2010 auf Teilzeit in Halle, um über die Runden zu kommen, ein Problem, welches viele Einzelunternehmer sicher (noch) gut nachvollziehen können. Die Wende kam u.a. mit Aufträgen für die MDR-Serie „In aller Freundschaft“ und langsam wurde klar, ein erneuter Umzug in größere Räumlichkeiten, ein echtes Studio war dringend nötig. Eher durch Zufall stieß sie auf Ihr jetziges Domizil in der Harnackstraße und KLYDER fand endgültig sein Zuhause.

Neue Referenzen stellen Auftragsarbeiten für das Schillermuseum Rudolstadt, das Ensemble der Saalfelder Feengrotten und diverse Tatort-Folgen dar. Seit 2011 nimmt Frau Härtel mit eigenen Entwürfen an Modeschauen teil und gibt Unterricht in Sachen Modedesign an der Hochschule Leipzig. Außerdem ist sie aktiv im Arbeitskreis „Mode & Design“ und bildet seit September 2012 eine junge Frau zur Schneiderin aus.

Auf den Interviewklassiker „Wo sehen sie sich in 5 Jahren?“ bekam ich eine klare „Zukunftsvision“ als Antwort. Eine 2. Angestellter sowie 1-2 freie Mitarbeiter sollen zum Team stoßen, Maßanfertigungen neben eigenen Kollektionen die Arbeit bestimmen. Da sie selbst tanzt werden wir wohl bald Tangomode erwarten können, auch für den eleganten Herrn. Dem Unterricht möchte sie treu bleiben und noch mehr Aktionen durchführen. Man spürt die Frau „powert“ und wird Ihren Weg gehen.   

Das Studio: „Ich habe noch nie einen Tag erlebt, an dem ich ungern in meinen Laden gegangen wäre aber ich hätte gern mal wieder einen freien Sonntag.“

Wunderschöne Kleider, vor allem für festliche Anlässe, umgeben zusammen mit Stoffproben, Fachliteratur und –Zeitschriften ein burgunderrotes Sofa. Ein großer Spiegel lädt dazu ein, sich im neuen Gewand gebührend zu bewundern. Hinter einem schweren Vorhang liegt das kreative Reich, voller Schneiderpuppen, Maschinen, Stoffen und Garnen. 60qm stehen zur Verfügung, welche im vorderen Bereich für Präsentationen, Kundengespräche, Beratung, im hinteren für das eigentliche Schneidern genutzt werden.

Dominiert wird der Bereich vom unvermeidlichen riesigen Arbeitstisch, auf welchem abwechselnd an Skizzen, Schnittmuster oder Stoffballen gezeichnet, gemessen und geschnitten wird. Die beiden Industrie-Schnellnäher teilen sich den restlichen Platz mit automatischen Abschneidern, Versäuberungsmaschinen und einer Profi-Bügelstation.

Auch wenn die Geräte optisch den typischen Haushaltsmodellen gleichen, so arbeiten sie doch ungleich schneller, präziser und kommen genauso gut mit hauchzarten als auch sehr dicken Stoffen klar. Robust und pflegearm hält so eine 2000 € – Maschine (Preis nach oben offen) jahrelang.

Als Laie registriert man überrascht die unglaublich vielen, höchst unterschiedlichen Stoffe und deren Qualitäten. Erworben werde diese im Großhandel, Versandhandel, auf Stoffmessen oder bei Designern. Manche Ballen stellen sogar Unikate dar, „Reste“, die man so nirgendwo mehr findet und aus denen idealerweise ganz besondere Stücke entstehen. Paillettenstoffe oder Entwicklungen von bekannten Designern kosten am meisten und liegen natürlich nicht als „totes Kapital“ im Regal, sondern werden je nach Kundenwunsch geordert. Aber auch Anzugsstoffe bringen es im Fall der besten Schurwolle schnell auf 500 € je laufenden Meter. Normale Stoffe findet man im Rahmen von 2,50 – 130 €. Wusstet Ihr übrigens, dass man auch aus Milchfasern Stoffe herstellen kann? Antibakterielle modische Kleidung für Allergiker, das gab es vorher nie. Mehr dazu bei QMilk. Hightech und neue Ideen findet man also auch in einem solch alten Handwerk.

Beratung ist das A und O. Erst wenn genau klar ist, was die Kundin (den meist sind es Frauen) wünscht, was zu Ihr und dem Anlass passt, kommt die emsige Nadel zum Einsatz. Fr. Härtel ist also auch zu einem guten Teil Stilberaterin und Trendexpertin.

So spielen u.a. auch der Typ (introvertiert, extrovertiert), Alter oder Figur eine Rolle. Hat man sich nach dem Ausschlussverfahren auf ein ungefähres Modell geeinigt, wird eine Figurine erstellt, sprich ein Kostüm- oder Modeentwurf gezeichnet oder modelliert. Man arbeitet (notwendige und Zier-) Nähte ein, wählt Kargen, Ärmel, Aufschläge. Hernach können anhand von Stoff-Muster-Karten (bei welchen es sich um sehr! dicke Kataloge handeln kann) Material, Farben und auch Accessoires wie Knöpfe usw. bestimmt werden. Bei der Anprobe wird das Kleidungsstück dann komplett dem Körper angepasst, hier noch schnell etwas ausgelassen, da noch ein bisschen gerafft. Verlassen wird die Kundin den Laden mit einen individuellen, perfekt sitzenden Kleid und einem Lächeln auf den Lippen.

Das Shooting: „Mit hohen Schuhen und im engen Kleid zu laufen ist nicht schwer…bei richtigem Körpergefühl.“

Sprachs und schwebte in Ihrem Kleid davon. Sie, das ist Christina, rothaariges zauberhaftes und sehr professionelles Hobbymodel. Um die Kleider von KLYDER passend in Szene zu setzen, entschieden wir uns einen eher ungewöhnlichen Ort fürs Shooting zu suchen. Wie praktisch, dass wir vor nicht allzu langer Zeit auf Röskant stießen und Franko Lehmann dieser Idee aufgeschlossen gegenüberstand. Und so trafen wir uns wenige Tage nach Interview und Studiobesuch zu siebt in der wohl schönsten Kaffeerösterei Leipzigs.

Franko stellte uns freundlicherweise seine Räumlichkeiten zur Verfügung, wir kümmerten uns um die Fotos und Mandy Härtel rückte mit 3 jungen Frauen im Schlepptau an. Neben Christina posierten auch ihre Zwillingsschwester Stefani und Tanja vor der Kamera. Diese bei verschiedenen Shootings und Modenschauen erworbene Professionalität, bemerkte man deutlich. Geduldig wurde die Pose gehalten, ließ man sich Kleider und Accessoires richten. Die Lokation erlaubte ungewöhnliche Bilder, bei dem natürlich auch das Thema Kaffee eine große Rolle spielte. Für die Gelegenheit hatte Mandy 3 ganz besondere Stücke ausgesucht. Christina trug ein farbenfrohes kurzes Sommer-, Stefani ein glänzendes Barock- und Tanja ein langes weißes Brautkleid. In jedem einzelnen stecken bis zu 50 Std. reine Arbeitszeit, keine Kleider für jeden Tag also.

Beim Shooting trafen 2 Perfektionisten aufeinander: Mandy, die Ihre Werke und deren Trägerinnen bestens zur Geltung kommen lassen wollte, auf jeden Faltenwurf achtete und Thomas, der versuchte Licht und Schatten perfekt zu komponieren. Kreatives Chaos also, welches ich schmunzelnd beobachtete. Die Ergebnisse gaben dem Aufwand aber absolut recht und zeigen, dass es sich immer lohnt seine besten Kreationen angemessen zu präsentieren.

Fazit:

Schneidern ist viel mehr als Ballen zerschneiden, Knöpfe an- und Stoffe aneinandernähen. Schneidern ist abwechslungsreich, kreativ, mit viel Fachwissen verbunden, ein Handwerk, welches zum Glück auch heute noch in hohem Ansehen steht. Mit Mandy lernten wir eine Frau kennen, die ihren Weg, wenn auch mit Umwegen gegangen ist und im Moment ihren Traum verwirklicht. Das Shooting wiederum zeigte, was alles dazugehört, damit zum Schluss ein, nein DAS Foto entstehen kann. Also wenn Ihr vor modischen Ideen nur so sprüht oder ein interessantes Handwerk lernen wollt…worauf wartet Ihr? Für uns war es sicher nicht das letzte Modelshooting und wer weiß, evtl. erlebt man auch hier auf dem Blog ein Wiedersehen mit Tanja, Christina oder Stefani.

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„Ich will einfach nur guten Kaffee produzieren.“

Ein schlichtes, leicht zu verstehendes Motto ist es, nach dem Röster Lehmann arbeitet. Und genauso ist auch Franko selbst, bodenständig& kommunikativ, ein Mann der den Umgang mit Rohstoffen liebt, Freude am Produktionsprozess hat und auf charmante Weise seine Kundschaft und auch uns zu unterhalten weiß. Neuen Ideen gegenüber stets aufgeschlossen, war er gern bereit sich interviewen und über die Schulter schauen zu lassen. Wir nutzten einen schönen Sonnentag für unseren Besuch und während sich Thomas wie stets um beste Fotos kümmerte, „entlockte“ ich Ihm einige interessante Informationen.

Riskant?

Hr. Lehmann ist gelernter Koch und arbeitete lange Zeit in einem Ferienheim in Oberwiesenthal. Zu DDR-Zeiten war es schwer an vernünftige Rohstoffe und besonders hochwertige oder seltene Lebensmittel zu kommen. Die Arbeit mit diesen machte Ihm aber besondere Freude, ein Umstand, der Ihn später wieder zurück zu den Rohstoffen führen sollte. Nach der Wende gab es keine FDGB Ferienanlagen mehr, ergo entscheid er sich dazu, einen weiteren Berufsabschluss zu machen und künftig als Bankkaufmann, vor allem im Kundendienst unterwegs zu sein. In diesen Jahren roch er immer mal wieder in Röstereien rein, sprach 2011 eine Rosenheimer Firma an und arbeitete als Praktikant auch in einem Dresdner Unternehmen. Seinen Röstmeister machte er schließlich in Berlin. Leipzig kam,  nicht nur wegen der eigenen Herkunft, als logischer Standort für die eigene Selbstständigkeit in Frage. Die Stadt an Weißer Elster und Pleiße war schon immer ein Zentrum der Kaffeekultur und zeitweise befanden sich hier 30 Röstereien. Nach einem fast völligen Aussterben dieses Handwerks, zählt man mittlerweile wieder 4 Betriebe, von denen Röskant einer ist. Unterstützung erfährt Franko dabei von Kai und Guido, welche sich aber beide (noch?) nicht Vollzeit dem Kaffee widmen.

Röskant!

Die Laufkundschaft kommt aus der Umgebung, Schüler, Studenten, Angestellte kaufen Kaffee (auch „To Go“), Tee und Eis. Geöffnet hat man zwischen 13-18 Uhr, aber man trifft Franko fast immer in seinem Betrieb an. Vormittags geht er seinen eigentlichen Beruf nach, verarbeitet den Kaffee, ordert neuen, ist unterwegs bei Lieferanten, Kooperationspartnern, Abnehmern wie Leipziger Cafés. Seit kurzem kann man eine Auswahl seiner Produkte auch beim HIT Markt in Leipzig erwerben, ein „Massenproduzent“ oder eine weitere Discountmarke möchte er aber keineswegs werden.
Die Rösterei selbst ist in einem ehemaligen und heute unter Denkmalschutz stehenden Fabrikgelände untergekommen. Der leuchtend gelbe Klinkerbau überrascht den Besucher direkt nach dem Eintreten mit einer architektonischen Besonderheit. Vielen wird für den ersten Moment nicht klar, dass sie sich gerade über einem großen, mehr als 3m durchmessenden Brunnenschacht aufhalten, welcher mit dickem Sicherheitsglas betretbar gemacht, aber als Blickfang erhalten wurde. Besonders gut zur Geltung kommt dieser, sobald die Lampen im Schacht dessen Tiefe erahnen lassen. Fürs Candlelight-Dinner genau der richtige, romantische Platz, aber auch ein frisch gebrühter Kaffee lässt sich am Tisch oder dem Tresenbereich bestens genießen. Hinter diesem erstreckt sich die eigentliche Rösterei, welche von vielen Säcken Naturkaffee und einem PROBAT-Trommelröster beherrscht wird.

Weil der Raum sehr hoch und licht ist, blieb genug Platz für eine Galerie, welche nicht nur einem großen Eichentisch samt 10m Stühlen Platz bietet, sondern in der Tat ihrem Namen nach genutzt wird. Aller 4 Monate findet eine Vernissage statt und das Thema der ausgestellten Grafiken, Fotos oder Gemälde wechselt. Neben den Ausstellungen finden auch Kaffee- und Weinseminare statt. Natürlich kann man die Räumlichkeiten auch mieten. So sitzt man während eines Vereinstreffens oder Meetings bequem und kann sich, bestens versorgt, anstehenden Themen widmen.

„Volksgetränk“ Kaffee

144 Liter verbraucht jeder Deutsche im Jahr. Rechnet man die Kinder und Nichtkaffeetrinker raus, so ergeben sich eine stolze Anzahl Tassen/ Tag. Vom Luxusprodukt und sonntäglichen Genussmittel hat es der Kaffee in unserem Land bis zur Selbstverständlichkeit, zum Alltagsgetränk geschafft. Weltweit größter Produzent ist Brasilien, dicht gefolgt nach Vietnam. Dazu gesellen sich u.a. Äthiopien, Bolivien, Guatemala, Nikaragua, Peru und Indien. Die Bohnen bringen also einen langen Weg vom Produzenten bis zum Röster hinter sich. Meist geschieht dies per Schiff in Jutesäcken, so wie traditionell schon seit hunderten von Jahren. In Deutschland dient Hamburg als der Umschlagplatz für die wertvolle Fracht. Vom dortigen Kontor Rehm& Co bezieht auch Röskant seine Rohstoffe. Angebaut werden heutzutage rund 90 Sorten, am beliebtesten sind davon in unseren Breiten „Arabica“ und „Robusta“, wobei ersterer besonders geschmacksintensiv ist, der zweite preiswert produziert werden kann. Kaffeepflanzen tragen ab etwa 5 Jahren Früchte und garantieren hernach für 15+ Jahre einen guten Ertrag. Wird mit Hand geerntet so lässt man die Bohnen wenn möglich nur bis zu einer Höhe von 3m wachsen, um leichter ernten zu können.

Röskant bietet zur Zeit 9 Sorten, vor allem aus dem „Mittelfeld“ an, zu billige Ware möchte man aus nachvollziehbaren Gründen nicht verarbeiten, zu seltene oder teure Bohnen finden kaum Interessenten. Dennoch ist Franko stets bemüht neue Produkte zu testen, unterstützt nachhaltigen Anbau und Fair-Trade-Waren.

Die artreinen Bohnen wandern hernach in die auf 200°C vorgeheizte Trommel des Trommelrösters. Der Vorgang ist abhängig von Sorte und gewünschtem Ergebnis. Dunklere Bohnen schmecken intensiv-kräftig, hellere (kürzer geröstete) stattdessen mild-„fruchtig“. Die Abkühlung erfolgt langsam auf einem Kühlsieb, wobei man das Röstgut die ganze Zeit langsam wälzen muss, um u.a. ein Verbiegen der Lochbleche zu verhindern. Hernach werden die Bohnen mit einer speziellen Maschine „entsteint“, wobei sich oft auch die verschiedensten Körner, Samen und Steinchen wiederfinden. Die artreinen Bohnen müssen nun in druckdicht verschlossenen Behältern mindestens 12 Std. ruhen. In dieser Zeit entfaltet sich erst der typische Kaffeeduft und -geschmack und aufgenommene Röstgase können zum großen Teil entweichen. Espresso kann noch am selben Tag, Filterkaffee am nächsten verarbeitet, sprich abgefüllt und versiegelt werden.

Genussvielfalt

Auch Teeliebhaber werden in der Rösterei fündig, 20 Sorten stehen als Alternative zum Kaffee parat. Um die verschiedensten Sinne, Geschmäcker und Genussliebhaber anzusprechen, suchte man nach geeigneten, ergänzenden Produkten und Kooperationspartnern. Beispielsweise arbeitet man mit „Jaques Weindepot“ zusammen und kann eine kleine aber feine Auswahl an typisch Meißner Weinen anbieten. Wer es eher süß mag, greift sicher (so wie wir auch) zu den Köstlichkeiten der Sächsischen Schokoladenmanufaktur, welche in Dresden beheimatet ist. Weitere Confiserieprodukte und hausgemachtes (Bio)Eis aus Leipzig ergänzen die Palette. Für die Zukunft möchte man noch mehr Spezialitäten anbieten und alles „Ergänzende“ soweit möglich durch regionale Produkte abdecken.

„Selbst zu produzieren macht Riesenspaß!“

Seitdem in den 70’er Jahren die letzten Kaffeeröster in Deutschland ausgebildet wurden, gab es für mehrere Jahrzehnte keinen Nachwuchs mehr. Erst seit kurzem setzt ein Umdenken ein und langsam wächst sowohl die Zahl der Fachkräfte als auch die der Röstereien. Will man in dieser Branche tätig werden, sind Vorkenntnisse aus anderen Bereichen und artverwandte Berufsabschlüsse sehr nützlich. Koch, Bäcker, Fleischer oder handwerkliche „Grundberufe“ stellen die passende Basis dar. Mit einer Ausbildung allein ist es aber nicht getan. Sensorik-Seminare helfen die Geruchs- und Geschmackssinne zu verfeinern und schärfen, regelmäßige Kostproben und das Wissen um aktuelle (agrar)technische Methoden und Sorten gehören ebenso zum Berufsbild. Bis zu 3 Jahre kann es dauern, bis man ein, nein das richtige Gefühl fürs Rösten entwickelt hat. Erfahrung ist eben durch nichts zu ersetzen.

Fazit: Röskant ist eine ungewöhnliche Mischung aus Handwerksbetrieb, Cafe und Veranstaltungsort. Man kann gemütlich sein Tässchen trinkend den Entstehungsprozessen zusehen, allerlei Leckereien kaufen und über Kaffeesorten und das passende Konfekt fachsimpeln, als Kunstliebhaber die aktuelle Ausstellung betrachtend am Wein nippen oder Seminare, Lesungen, Vernissagen und Shootings beiwohnen. Wer Interesse an gutem Kaffe oder eben einem seltenen Berufsbild hat, sollte den Weg zu Röskant nicht scheuen. Viel Spaß beim schauen und genießen!

Größere Kartenansicht

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Nur 5 Minuten vom Naunhofer Bahnhof und rund 100 Meter vom Markplatz der Kleinstadt entfernt, befindet sich das auch überregional sehr bekannte Turmuhrenmuseum. Da unser Gesprächspartner nicht nur Unternehmer, sondern auch Gründungsmitglied des gleichnamigen gemeinnützigen Vereins und Betreibers eben jenes Museums ist, verabredeten wir uns folgerichtig in der Ungibauerstraße 1.

Dort wurden wir bereits erwartet, freundlich begrüßt und in das kleine Museumscafe gebeten. Gemütlich gemeinsam am Tisch (und im Warmen) sitzend, zogen zu allererst die vielen uns umgebenden Uhren in ihren Bann. Natürlich hatten wir Uhren erwartet, aber eben keine Wand-, Stand- oder Kaminuhren, wie man sie daheim sein Eigen nennen könnte. Die Aufklärung erfolgte prompt, handelt es sich doch bei den Uhren allesamt um Schenkungen von Besuchern, Förderern oder Interessierten. Mittlerweile möchte man aber nichts Derartiges mehr annehmen, da die Wände dicht bestückt und der Platz somit ausgereizt ist. Nach etwas Smalltalk rutschten wir fast übergangslos ins Interview und ich ließ mir vom Werdegang Peter Schnabels, seiner Firma und dem Beruf des Turmuhrenbauers erzählen.

Der Meister

Peter Schnabel ist Jahrgang 1940, mittlerweile also 73 und gehört weder optisch, noch vom dem wie er sich gibt, wie aktiv er ist, zum „alten Eisen“. Im Gegenteil, wir erlebten einen Mann, der auch noch nach über 50 Jahren mitten im Leben und in seiner Werkstatt steht, Kunden besucht, seinem Uhrenhobby während der Arbeit und auch in der Freizeit nachgeht. Sich zu bewegen, aktiv zu sein, hält eben wahrhaftig fit.

1956 begann er seine Lehre beim seit 1808 bestehenden und somit Deutschlands ältesten Turmuhrenhersteller VEB Spezialuhren Leipzig (früher und auch heute wieder bekannt als Bernhard Zachariä [GMBH]). Leitende Positionen im Betrieb lehnte er stets ab, nutze aber 1992 die Chance sich mit einem eigenen Unternehmen selbstständig zu machen. Seine Firma, Uhren Technik Peter Schnabel e.K. fand Ihren Standort in Klinga, nur 3km entfernt auf einem ehemaligen LPG. Zeitweise beschäftigte man 12 Mitarbeiter, betreib Baustellen bundesweit und wirkte auch im Ausland an seltenen Zeitmessern mit. Da steigende Lohnkosten einer der Kostenfaktoren im Handwerk sind, tritt man mittlerweile etwas ruhiger und bald steht auch die Übernahme des Geschäfts an den Schwiegersohn an. Sicher ein schönes Gefühl, wenn man weiß, dass das eigene Unternehmen weitergeführt wird.

2008 erhielt er den Denkmalpflegepreis der Handwerkskammer zu Leipzig in Gold und nach einem seiner schönsten Erlebnisse als Handwerker gefragt, erzählte er mir ebenfalls etwas zum Thema Denkmalpflege. Nach dem Jahrhundertwasser an Elbe und Mulde 2002, restaurierte er das aus dem 16. Jahrhundert stammende Uhrwerk der Polbitzer Kirchturmuhr (bei Torgau). Nach der Wiederinbetriebnahme kam ein 80jähriger Einwohner zu Ihm, der sich sehr emotional und glücklich dafür bedankte, denn wie sich herausstellte, war es das erste Mal in seinem Leben, dass er die Uhr in Funktion erleben konnte.

Um sein Handwerk und Können vorzustellen, präsent zu sein, ist die Uhren Technik Schnabel regelmäßig Aussteller auf der Mitteldeutschen Handwerksmesse, mit der HWK auf Messen in Frankreich oder Österreich unterwegs. Ein wichtiges Standbein sind Betreuungsverträge, u.a. für die Naunhofer Schule, das Bad Dübener Rathaus oder auch die beliebten Glockenmänner auf dem Koch-Hochhaus am Leipziger Augustusplatz. Am schönsten sind aber verständlicherweise Sonderanfertigungen wie Glockenspiele bei dem man mit Musikern zusammenarbeitet um die richtigen Töne zu treffen. Ein ganz besonderes Gesamtkunstwerk entstand als Auftrag von Bilfinger&Berger im Specks Hof. Die Vorgabe war mit „Konstruieren Sie uns mal einen optischen Hingucker.“, bewusst wage gehalten und eine Chance etwas völlig Neues zu probieren. Die entscheidende Idee kam ihm während eines Auslandsaufenthalts und Kirchenbesuchs, bei dem ein Sonnenstrahl auf Bodenfließen traf. Ursprünglich wollte er diesen Effekt mit einem Laserstrahl von oben simulieren, welcher auf ein Bodenziffernblatt treffen würde. Alternativ hätte man auch mit unterschiedlich großen Wasserdüsen in einer Art Springbrunnenuhr arbeiten können. Schlussendlich entschied er sich jedoch für eine Kombination aus gemauerter Klinkersäule, die eine chinesische Wassersprungschale trägt und ein unsichtbares Uhrwerk enthält. Die Zeit wird mit 2 Lasern, minütlich und stündlich auf den farbigen Ziffernblattringen aus Bronzeguss angezeigt. Ein Gesamtkunstwerk, das viel Aufmerksamkeit und Lob erzielte. Jedem, der durch die Leipziger Innenstadt schlendert, empfehle ich den Weg durch die Passage des Hansa-Hauses.

Herr Schnabel ist ein Mann, der weiß, wovon er spricht, sein Handwerk von der Pieke auf lernte und wohl schon jede Art von Turm- oder mechanischer Uhr unter seinen Fittichen hatte. „Nebenher“ war er im Stadtrat tätig, als Innungsmeister aktiv, gab und gibt Vorträge über Turmuhren an der Berufsschule in Glashütte und engagiert sich sehr stark für das Museum. Während des Gespräches erlebte ich Ihn als Person mit klaren Grundsätzen und Ansichten, mit klarem Ziel vor Augen, risikobereit und dennoch bodenständig. Wenn man Ihm zuhört spürt man die  Begeisterung für das eigene Tun, seine Freude am Geschaffenen, an Dingen die bestand haben. Damit ist er ein klassisches und gutes Beispiel dafür, wie Handwerker sein sollten. Sein ganzes Berufsleben lang arbeitet er nach der Devise: „Man muss dem Kunden auch noch nach einem Jahr in die Augen schauen können.“ Ein Motto, welches sich einige Unternehmen zu Herzen nehmen sollten.

Der Beruf

Turmuhrenbauer gibt es eher wenige. Es ist ein eher seltenes Handwerk, was bereits darin begründet liegt, dass heutzutage nur wenige neue Uhrwerke gebaut bzw. benötigt werden. Abgesehen von Sonderanfertigungen, betreut man meist vorhandene Uhrwerke, erhält, repariert und pflegt Kirch- und Radhausturmuhren, Zeitmesser an Schulgebäuden, Universitäten o.ä. Das Handwerk selbst entstand wie die ersten Räderuhren Anfang des 13. Jahrhunderts, als sich Feinschmiede auf den Turmuhrenbau spezialisierten. Schmieden gehört auch heute noch dazu. Wenn man 400 Jahre alte Turmuhren betreut, müssen öfter auch Teile ersetzt oder ganz neu angefertigt werden. So werden z.B. die unabdingbaren Zahnräder im Feuer als Ring geschmiedet, befeilt und alle Zähne einzeln eingesetzt und angeschmiedet. Dabei sind Präzision und Qualität gefragt, Werte an die sich Turmuhrenbauer wohl schon immer hielten, wenn man sich vor Augen hält, dass deren Meisterwerke seit dem Einbau ohne Unterbrechung laufen. Kein Vergleich mit der heutigen Auffassung von Beständig- oder Haltbarkeit, gerade bei industriellen Erzeugnissen.

In der Werkstatt wird man mit dem Bedienen von Bohr-, Fräs- und Drehmaschinen, dem Sägen, Schweißen und Malen konfrontiert. Auch Kenntnisse im Vergolden und Elektrotechnik/ Elektronik sind von Nöten und werden gelehrt. Turmuhrenbauer sind Experten der Metallbearbeitung und nicht umsonst erweisen sich Werkzeugmacher und Feinmechaniker beim „Quereinstieg“ als sehr gut für dieses Handwerk geeignet. Uhrwerke, Zeiger, Ziffernblätter, Abdeckungen, Verkleidungen, all das und mehr entsteht (wieder). Kreativ muss man sein, vorrausschauend und selbstständig arbeiten können und natürlich keine Angst davor haben, dreckig zu werden. Die pflegebedürftigen Räderwerke füllen den wenigen Platz in engen Turmspitzen und manchmal erreicht man nur mit vielen Verbiegungen und Kriecherei die entscheidenden Punkte. Da die Uhren oftmals mit dem Glockenwerk verbunden sind, ist auch deren Erhaltung und Ansteuerung Teil des täglichen Arbeitsprozesses. Geht es darum Ziffernblätter zu restaurieren, dann wird schwere Technik benötigt, denn 2*2m oder gar 4*4m Dimensionen sind keine Seltenheit.

Das Museum

Zurück aus der Werkstatt stand nun die Besichtigung des Museums selbst an. Aus der leerstehenden ehemaligen Mädchenschule, einem Fachwerkgebäude mit Anbau von 1837, entstand durch Um- und Anbauten, sowie komplette Sanierung eine moderne Ausstellungsfläche für alle Arten von Turmuhren, Haupt- und Nebenuhren oder auch eher ungewöhnliche Zeitmesser (z.B. Konstatier- oder auch Taubenuhren, Stechuhren, Glasenuhren, Tages- oder 8 Tagesuhren), die der Sammlung geschenkt und somit ebenfalls präsentiert werden. Den größten Raum widmet man aber selbstredend Räderwerken und Glockenläutanlagen. Neben den eigentlichen Gerätschaften finden sich viele Bild- und Erklärungstafeln.

Angefangen hat alles mit Uhren, die gerettet und vor der Verschrottung im Keller gelagert wurden. Nach Besuchen bei Uhrenfreunden in den alten Bundesländern und Besichtigung deren Sammlungen, kam die Idee auf, die gesammelten Werke ebenfalls auszustellen. Frau Schnabel brachte die Idee einer Vereinsgründung an und schnell fanden sich weitere Mitstreiter. Der Turmuhrenmuseum Naunhof e.V. hat heute 15 Mitglieder, „querbeet“ wie man so schön sagt, geeint durch Ihre Begeisterung für Zeitmesser. Zuerst kam man im ehemaligen Wasserturm, einem der ersten Spannbetonbauten überhaupt, unter. 1995 konnte man in die etwas großzügigeren Räumlichkeiten umsiedeln und bietet Besuchern neben mehr Objekten nun auch einen behindertengerechten Zugang, sanitäre Einrichtungen und das bereits erwähnte Cafe an. Wer möchte kann sich zu Führungen anmelden, und bekommt dann wie wir Wissenswertes und Anekdoten vom Fachmann zu hören.

Das Museum erfreut sich einem stetig wachsenden Zuspruch, regional, deutschland- und sogar europaweit. Unter den 3000 Besuchern 2012 kann man z.B. auch auf die finnische Uhrmacherinnung und viele Kollegen treffen. Im Mai feiert man mit gern Bigband und Leckereien vom Grill, auch eine Museumsnacht wird regelmäßig veranstaltet. Wen Uhren und deren Technik von alt bis neu, von groß bis klein interessieren, der sollte den kleinen Abstecher von der A14 „auf sich nehmen“. Vielleicht weckt der Besuch das Interesse sich als Hobby oder auch beruflich mit Uhrentechnik zu beschäftigen. Wir wünschen auf jeden Fall viel Spaß dabei.

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