Dennoch war mir der Mode & Accessoires Anteil zu groß. Im oberen Teil der Glashalle, gab es zu 80% Taschen zu sehen. Was mich dort überrascht hat, war die Idee Blindenschrift auf Kleidung zu bringen. Hier der Link zu disem Special. Diese Idee finde ich durchaus interessant und innovativ. Inklusion wird immer wichtiger gerade in Zeiten von Globalisierung und mit der Sicht auf die derzeitige politische Weltlage.

Begeistert als Typografie-Liebender-Mensch war ich vom Stand der Buchstabenorte. Die Idee mag nicht neu sein, wurde hier aber so wundervoll und mittels Siebdruckverfahren umgesetzt, dass ich mir auch einen der Drucke für Zuhause gekauft habe. An diesem Beispiel kann man einmal mehr sehen, wie wichtig gute Typografie für gelungenes Design ist.

Es freute mich, dass die DO auch dieses Jahr bei vielen Ausstellern unter dem Thema Nachhaltigkeit stand. Fasziniert war ich unter anderem von der Idee aus Plastikresten, welches aus der Elbe gesammelt wurde, Schmuck herzustellen. Eine tolle Idee bei der wunderschöne Unikate entstehen und als Nebeneffekt der größte Strom Mitteldeutschlands vom Plastik befreit.

Frei nach dem Motto: „Wer einmal da war, kommt auch immer wieder.“, bin ich mir sicher auch nächstes Jahr die DO zu besuchen. Vielleicht gelingt es mir dann zeitlich auch einige Hotspots in der City zu erkunden. 2016 ist es am vorletzten Oktoberwochenende erneut soweit. Also bitte rot im Kalender vormerken! Vielleicht sehen wir uns dort? – ich würde mich freuen.

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Damit ist die DO ihren Kinderschuhen längst entwachsen und präsentiert sich selbstbewusst mit 200+ Ausstellern dem geneigten Publikum. Kunst und Design sind nichts, was man nur im „Vorbeigehen“ aufnehmen sollte bzw. überhaupt kann. Und so konnte man diesmal die Glashalle 3 volle Tage, von Freitag bis Sonntag, die DO/Spots sogar eine komplette Woche lang, genauer gesagt vom 20. bis zum 26. Oktober, ansteuern.

Wir selbst wählten den Freitag als Termin und gönnten uns etliche Stunden Entdecken, Staunen und Gespräche in der Glashalle der Neuen Messe. Viel Spaß beim virtuellen Besuch.

Um unseren zeitlichen Spielraum vor Ort auch auszuschöpfen, betraten wir kurz nach 10 Uhr als eine der ersten Gäste das Foyer. Vergleicht man den Anblick der Stände und Besucher bspw. mit einem typischen Tag der Buchmesse, so fühlte man sich bei der DO fast schon „einsam“. Uns war es aber nur Recht, dass der Ansturm noch bis zum Mittag/ Nachmittag und natürlich vor allem das kommenden Wochenende auf sich warten lassen würde. Wir genossen es bei deutlich geringerem Lärmpegel unterwegs zu sein, uns an den Ständen nicht drängen zu müssen und sowohl Ausstellungsstücke, als auch Aussteller für Euch besser ins rechte Licht zu setzen.

Zu allererst verschafften wir uns einen Überblick und machten die Runde auf der Balustrade. Organisatorisch hatte man die einzelnen Bereiche (Graphic, Industry, Market, Architecture, Fashion) in Gruppen angeordnet und mit farbigen Leitstreifen den Weg dorthin sehr einfach gemacht. Belegt war die komplette Glashalle mit Ausnahme der schmalen Seitenwege und Zugangstunnel zu anderen Messehallen. Es dominierten viele kleine Stände von einzelnen Anbietern, kombiniert mit größeren Flächen, welche von einem Thema bestimmt waren oder von vielen Designern genutzt wurden.

Die Ebene 0 belegten die Sonderausstellungen „Schöne Häuser“ und „Architektur bewegt“ bzw. „Zwickau 2050“. Mit sehr unterschiedlichen Herangehensweisen widmete man sich zukünftigen städtebaulichen Herausforderungen und riskierte auch ungewöhnliche Blicke auf Außen-/Innendesign. Sehr interessamte Ansätze fanden sich auch beim Thema Ecodesign. Nachhaltigkeit stand hier im, Fokus der Entwürfe, ein Aspekt, den man unserer Meinung nach noch viel stärker beim Produktdesign berücksichtigen sollte. Man traf auf Werkzeuge, Gebrauchsgüter, Ladegeräte, Kleidung u.v.m., wobei man sich zu jedem Objekt auch dessen Hintergrund erlesen konnte. Diese, einem praktischen direkten Nutzen dienenden Objekte fanden wir besonders interessant. Leider verlief sich so früh am Messetag kaum ein Besucher auf die Empore, wirklich schade.

Treppab blieb unser suchender Blick an einem sehr geschmackvollen kleinen Lädchen hängen, welches mit seinem charmanten Retrostil und einer hölzernen 20’er Jahre-Optik so gar nicht in die eher nüchterne Messehalle passen wollte. Beim Näherkommen entpuppte sich das Lädchen als Minibar der besonderen Art, an welcher wir sogleich von einer adretten jungen Dame in Empfang genommen wurden. Ihr ebenso elegant gekleideter Kollege mimte den Barmixer und schenkte allen Genießern auf gekonnte Art den Star des Standes, echten Hendricks Gin ein. Gemixt mit einer speziellen Tonic Sorte und garniert mit frischen Gurkenscheiben, soll der „Gentlement-Drink“ einen ganz besonderen Gaumenkitzel bieten. Alles in allem, bot man ein gutes Beispiel für durchdachtes Produktdesign, angefangen vom Label, über die Flasche, Verpackung, Darreichung bis hin zur Präsentation. Natürlich lehnten wir das Angebot dankend ab, galt es doch noch mehr Gesprächspartner zu finden.

Die Design Hochschule Anhalt aus Dessau war mit einer ganzen Gruppe an Studenten/-innen der verschiedensten Semester angereist. Ebenso unterschiedlich wie die jungen Designer waren auch deren Arbeiten, welche stimmigerweise sogar an und auf neu interpretierten Messeständen gezeigt wurden. Besonders gut gefiel uns „Heimweh und Fernweh“ von Vanessa Queck. Die Idee der Emotionskarten und deren Ausführung als lasergravierte, großformatige Landkarten waren ungewöhnlich und luden zur Entdeckungsreise ein. Leider konnten wir nicht mit der Künstlerin selbst sprechen. Stattdessen plauderten wir mit ihren angenehm auskunftsfreudigen Kommilitonen über die ausgestellten Abschlussarbeiten und das Studium in Dessau. Wenn man sich wie gerade jetzt aus Recherchegründen näher mit seinen Gesprächspartnern beschäftigt, wird schnell klar, welch tolle Talente (ein Beispiel gibt es hier) in Dessau geformt werden. Die Hochschule selbst bietet ein einzigartiges Konzept: Bachelor Integriertes Design vereint 2D (visuelle Kommunikation), 3D (Produktdesign) und 4D (zeitbasierte Medien), wobei nach einer breiten Grundlagenausbildung und einer Orientierungsphase Schwerpunktwissen, Praktika und Auslandserfahrungen ins Studium einfließen. Davon, wie gut diese Kombination funktioniert, konnten sich alle Messebesucher selbst überzeugen.

Auch andere Hochschulen präsentierten sich auf der DO. Innenarchitekturstudenten der Kunsthochschule Burg Giebichenstein zeigten ihre Interpretationen von modernen Regalsystemen, wobei ein jedes Werk mit einem anderen Fokus erstellt wurde. Victor Reichert bspw. hatte sich dem Leichtbau verschrieben und landete nach einer Reihe von Experimenten mit Aluminium und Holz schließlich bei Wellpappe. So war jeder Schaffens- auch gleichzeitig ein Lernprozess, umso mehr, als die Studenten den kompletten Werdegang zu beachten hatten: Idee, Konzeption, Umsetzung, Präsentation. Man lernte unterschiedlichste Materialien und deren Zusammenspiel + Wirkung kennen und selbst finanzielle Aspekte werden berücksichtigt. Ein guter Ansatz, sorgt man doch so in Halle dafür, dass Absolventen keine reinen Theoretiker sind.

3D Druck ist gerade für Designer in wachsendem Maße ein Thema. Gelungene Beispiele finden sich Bereichsübergreifend, u.a. beim Engeneering Design, wo der komplette 3D-gedruckte Body eines Akkuschraubers, gezeigt wurde. Die Firma Rapidobject aus Leipzig war daher ein stark frequentierter Anlaufpunkt. Zu sehen gab es allerlei Gedrucktes, in den unterschiedlichsten Materialien, Farben und Formen. Der Dienstleister bietet dabei im Grunde die komplette Bandbreite von Schulung, Beratung, Visualisierung, Druck, Scan, eben alles, was wir im Frühjahr auf der FABCON dezentral geboten bekamen. Alles Ausgestellte ließ sich in Ruhe begutachten und wir fachsimpelten eine ganze Weile mit den jungen Leipziger Experten. Wie groß das Interesse an 3D Druck wirklich war, zeigt die Nachlese des Ausstellers.

Eher handwerklich ging es auf der Fläche des Staatlichen BSZ Selb zu. Nathalie Horn und Frauke Hund gewährten einen Liveeinblick in ihre Ausbildung zur Produktdesignerin anhand des Claymodellings. Dabei wird mithilfe von nicht aushärtender Modelliermasse der „greifbare“ Prototyp eines zuvor am PC konzipierten Designs umgesetzt. Mit viel Fingerspitzengefühl und dem richtigen Feeling für elegante Linienführung entstehen so auf einem Unterbau aus Schaumstoff, bis ins kleinste Detail ausgeführte Modelle, bevorzugt von Automobilen, Booten, Flugobjekten usw. Vor Ort konnte man auch ein bereits fertiggestelltes futuristisch anmutendes Fahrzeug bewundern, erstellt für das Volkswagen Design Center in Potsdam. In kleinen Lerngruppen, welche von erfahrenen Fachpädagogen unterrichtet werden, vermittelt man u.a. Gestaltungstechnik, Grafikdesign, Zeichnen& Malen, CAD, Kunst- und Designgeschichte. Das hohe Niveau der Schule wird deutlich, wenn man weiß, dass es regelmäßig gemeinsame Projekte mit namhaften Herstellern gibt, welche teilweise sogar Ihre eigene Designabteilung zu Schulungen nach Selb schicken. Wen als Euch also in diese Bildungsrichtung zieht, auf nach Selb.

Eher ungeplant tangierten wir auf der letzten Runde des Tages die Manufaktur Mobama. Für uns und aufmerksame Leser des Blogs keine Unbekannten, präsentierten sich die beiden Enthusiasten mit frischem hellem Möbeldesign auf der DO. Auch hier gab es ein neues modulares Regalsystem zu sehen, scheint fast so, als gäbe es bei dieser Art Möbelstück besonders viel Entwicklungspotential. Gleich nebenan fand man Holzkunst von Reinhard Berkes, angesiedelt zwischen überraschend und funktionell.

Zwischen all den vielen Modedesignern, klassischen Taschen und Hüten, stach ein kleiner Eckstand besonders hervor. Das Besondere am Gezeigten war nicht, was man erwerben konnte, handelte es sich doch ebenfalls um Taschen aller Art, sondern, woraus diese bestanden. Der Markenname transFORMATE deutet es ja bereits an: Luzia Gossmann hat sich dem Recycling>Design zugewandt und lässt aus vermeintlichem „Abfall“ auf kreativem Wege etwas Neues entstehen. Dabei arbeitet sie mit alten Zeitungen aus aller Welt, welche in Streifen geschnitten und zu neuen Objekten verflochten werden. Die Etuis, Schachteln, Hüllen, Kissen, Matten und natürlich Taschen sind somit allesamt Handarbeit und Unikate. Je nach Art und Herkunftsland des Zeitungspapiers erhält man mehr oder weniger bunte, bis hin zu exotischen Ergebnissen. Für Stabilität sorgt die vierfache Faltung+ Flechttechnik, für Beständigkeit eine dünne abrieb- und wasserfeste Beschichtung. Für uns war die Idee neu und wir hoffen, transFORMATE bald des Öfteren im Alltag anzutreffen.

Fazit: Die Designers Open waren auch in ihrem 10. Jahr einen Besuch wert und eine abwechslungsreiche, oftmals überraschenden Schau der Kreativität. Wir fühlten uns gut unterhalten und nahmen neben vielen Fotos, Interviews und Eindrücken auch etliche Anregungen mit. Leider mussten wir dank eines straff verplanten Wochenendes den Besuch der DO/Spots ausfallen lassen. 2015 heißt es dann wieder: neues Jahr, neue DO.

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