Dennoch war mir der Mode & Accessoires Anteil zu groß. Im oberen Teil der Glashalle, gab es zu 80% Taschen zu sehen. Was mich dort überrascht hat, war die Idee Blindenschrift auf Kleidung zu bringen. Hier der Link zu disem Special. Diese Idee finde ich durchaus interessant und innovativ. Inklusion wird immer wichtiger gerade in Zeiten von Globalisierung und mit der Sicht auf die derzeitige politische Weltlage.

Begeistert als Typografie-Liebender-Mensch war ich vom Stand der Buchstabenorte. Die Idee mag nicht neu sein, wurde hier aber so wundervoll und mittels Siebdruckverfahren umgesetzt, dass ich mir auch einen der Drucke für Zuhause gekauft habe. An diesem Beispiel kann man einmal mehr sehen, wie wichtig gute Typografie für gelungenes Design ist.

Es freute mich, dass die DO auch dieses Jahr bei vielen Ausstellern unter dem Thema Nachhaltigkeit stand. Fasziniert war ich unter anderem von der Idee aus Plastikresten, welches aus der Elbe gesammelt wurde, Schmuck herzustellen. Eine tolle Idee bei der wunderschöne Unikate entstehen und als Nebeneffekt der größte Strom Mitteldeutschlands vom Plastik befreit.

Frei nach dem Motto: „Wer einmal da war, kommt auch immer wieder.“, bin ich mir sicher auch nächstes Jahr die DO zu besuchen. Vielleicht gelingt es mir dann zeitlich auch einige Hotspots in der City zu erkunden. 2016 ist es am vorletzten Oktoberwochenende erneut soweit. Also bitte rot im Kalender vormerken! Vielleicht sehen wir uns dort? – ich würde mich freuen.

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Damit ist die DO ihren Kinderschuhen längst entwachsen und präsentiert sich selbstbewusst mit 200+ Ausstellern dem geneigten Publikum. Kunst und Design sind nichts, was man nur im „Vorbeigehen“ aufnehmen sollte bzw. überhaupt kann. Und so konnte man diesmal die Glashalle 3 volle Tage, von Freitag bis Sonntag, die DO/Spots sogar eine komplette Woche lang, genauer gesagt vom 20. bis zum 26. Oktober, ansteuern.

Wir selbst wählten den Freitag als Termin und gönnten uns etliche Stunden Entdecken, Staunen und Gespräche in der Glashalle der Neuen Messe. Viel Spaß beim virtuellen Besuch.

Um unseren zeitlichen Spielraum vor Ort auch auszuschöpfen, betraten wir kurz nach 10 Uhr als eine der ersten Gäste das Foyer. Vergleicht man den Anblick der Stände und Besucher bspw. mit einem typischen Tag der Buchmesse, so fühlte man sich bei der DO fast schon „einsam“. Uns war es aber nur Recht, dass der Ansturm noch bis zum Mittag/ Nachmittag und natürlich vor allem das kommenden Wochenende auf sich warten lassen würde. Wir genossen es bei deutlich geringerem Lärmpegel unterwegs zu sein, uns an den Ständen nicht drängen zu müssen und sowohl Ausstellungsstücke, als auch Aussteller für Euch besser ins rechte Licht zu setzen.

Zu allererst verschafften wir uns einen Überblick und machten die Runde auf der Balustrade. Organisatorisch hatte man die einzelnen Bereiche (Graphic, Industry, Market, Architecture, Fashion) in Gruppen angeordnet und mit farbigen Leitstreifen den Weg dorthin sehr einfach gemacht. Belegt war die komplette Glashalle mit Ausnahme der schmalen Seitenwege und Zugangstunnel zu anderen Messehallen. Es dominierten viele kleine Stände von einzelnen Anbietern, kombiniert mit größeren Flächen, welche von einem Thema bestimmt waren oder von vielen Designern genutzt wurden.

Die Ebene 0 belegten die Sonderausstellungen „Schöne Häuser“ und „Architektur bewegt“ bzw. „Zwickau 2050“. Mit sehr unterschiedlichen Herangehensweisen widmete man sich zukünftigen städtebaulichen Herausforderungen und riskierte auch ungewöhnliche Blicke auf Außen-/Innendesign. Sehr interessamte Ansätze fanden sich auch beim Thema Ecodesign. Nachhaltigkeit stand hier im, Fokus der Entwürfe, ein Aspekt, den man unserer Meinung nach noch viel stärker beim Produktdesign berücksichtigen sollte. Man traf auf Werkzeuge, Gebrauchsgüter, Ladegeräte, Kleidung u.v.m., wobei man sich zu jedem Objekt auch dessen Hintergrund erlesen konnte. Diese, einem praktischen direkten Nutzen dienenden Objekte fanden wir besonders interessant. Leider verlief sich so früh am Messetag kaum ein Besucher auf die Empore, wirklich schade.

Treppab blieb unser suchender Blick an einem sehr geschmackvollen kleinen Lädchen hängen, welches mit seinem charmanten Retrostil und einer hölzernen 20’er Jahre-Optik so gar nicht in die eher nüchterne Messehalle passen wollte. Beim Näherkommen entpuppte sich das Lädchen als Minibar der besonderen Art, an welcher wir sogleich von einer adretten jungen Dame in Empfang genommen wurden. Ihr ebenso elegant gekleideter Kollege mimte den Barmixer und schenkte allen Genießern auf gekonnte Art den Star des Standes, echten Hendricks Gin ein. Gemixt mit einer speziellen Tonic Sorte und garniert mit frischen Gurkenscheiben, soll der „Gentlement-Drink“ einen ganz besonderen Gaumenkitzel bieten. Alles in allem, bot man ein gutes Beispiel für durchdachtes Produktdesign, angefangen vom Label, über die Flasche, Verpackung, Darreichung bis hin zur Präsentation. Natürlich lehnten wir das Angebot dankend ab, galt es doch noch mehr Gesprächspartner zu finden.

Die Design Hochschule Anhalt aus Dessau war mit einer ganzen Gruppe an Studenten/-innen der verschiedensten Semester angereist. Ebenso unterschiedlich wie die jungen Designer waren auch deren Arbeiten, welche stimmigerweise sogar an und auf neu interpretierten Messeständen gezeigt wurden. Besonders gut gefiel uns „Heimweh und Fernweh“ von Vanessa Queck. Die Idee der Emotionskarten und deren Ausführung als lasergravierte, großformatige Landkarten waren ungewöhnlich und luden zur Entdeckungsreise ein. Leider konnten wir nicht mit der Künstlerin selbst sprechen. Stattdessen plauderten wir mit ihren angenehm auskunftsfreudigen Kommilitonen über die ausgestellten Abschlussarbeiten und das Studium in Dessau. Wenn man sich wie gerade jetzt aus Recherchegründen näher mit seinen Gesprächspartnern beschäftigt, wird schnell klar, welch tolle Talente (ein Beispiel gibt es hier) in Dessau geformt werden. Die Hochschule selbst bietet ein einzigartiges Konzept: Bachelor Integriertes Design vereint 2D (visuelle Kommunikation), 3D (Produktdesign) und 4D (zeitbasierte Medien), wobei nach einer breiten Grundlagenausbildung und einer Orientierungsphase Schwerpunktwissen, Praktika und Auslandserfahrungen ins Studium einfließen. Davon, wie gut diese Kombination funktioniert, konnten sich alle Messebesucher selbst überzeugen.

Auch andere Hochschulen präsentierten sich auf der DO. Innenarchitekturstudenten der Kunsthochschule Burg Giebichenstein zeigten ihre Interpretationen von modernen Regalsystemen, wobei ein jedes Werk mit einem anderen Fokus erstellt wurde. Victor Reichert bspw. hatte sich dem Leichtbau verschrieben und landete nach einer Reihe von Experimenten mit Aluminium und Holz schließlich bei Wellpappe. So war jeder Schaffens- auch gleichzeitig ein Lernprozess, umso mehr, als die Studenten den kompletten Werdegang zu beachten hatten: Idee, Konzeption, Umsetzung, Präsentation. Man lernte unterschiedlichste Materialien und deren Zusammenspiel + Wirkung kennen und selbst finanzielle Aspekte werden berücksichtigt. Ein guter Ansatz, sorgt man doch so in Halle dafür, dass Absolventen keine reinen Theoretiker sind.

3D Druck ist gerade für Designer in wachsendem Maße ein Thema. Gelungene Beispiele finden sich Bereichsübergreifend, u.a. beim Engeneering Design, wo der komplette 3D-gedruckte Body eines Akkuschraubers, gezeigt wurde. Die Firma Rapidobject aus Leipzig war daher ein stark frequentierter Anlaufpunkt. Zu sehen gab es allerlei Gedrucktes, in den unterschiedlichsten Materialien, Farben und Formen. Der Dienstleister bietet dabei im Grunde die komplette Bandbreite von Schulung, Beratung, Visualisierung, Druck, Scan, eben alles, was wir im Frühjahr auf der FABCON dezentral geboten bekamen. Alles Ausgestellte ließ sich in Ruhe begutachten und wir fachsimpelten eine ganze Weile mit den jungen Leipziger Experten. Wie groß das Interesse an 3D Druck wirklich war, zeigt die Nachlese des Ausstellers.

Eher handwerklich ging es auf der Fläche des Staatlichen BSZ Selb zu. Nathalie Horn und Frauke Hund gewährten einen Liveeinblick in ihre Ausbildung zur Produktdesignerin anhand des Claymodellings. Dabei wird mithilfe von nicht aushärtender Modelliermasse der „greifbare“ Prototyp eines zuvor am PC konzipierten Designs umgesetzt. Mit viel Fingerspitzengefühl und dem richtigen Feeling für elegante Linienführung entstehen so auf einem Unterbau aus Schaumstoff, bis ins kleinste Detail ausgeführte Modelle, bevorzugt von Automobilen, Booten, Flugobjekten usw. Vor Ort konnte man auch ein bereits fertiggestelltes futuristisch anmutendes Fahrzeug bewundern, erstellt für das Volkswagen Design Center in Potsdam. In kleinen Lerngruppen, welche von erfahrenen Fachpädagogen unterrichtet werden, vermittelt man u.a. Gestaltungstechnik, Grafikdesign, Zeichnen& Malen, CAD, Kunst- und Designgeschichte. Das hohe Niveau der Schule wird deutlich, wenn man weiß, dass es regelmäßig gemeinsame Projekte mit namhaften Herstellern gibt, welche teilweise sogar Ihre eigene Designabteilung zu Schulungen nach Selb schicken. Wen als Euch also in diese Bildungsrichtung zieht, auf nach Selb.

Eher ungeplant tangierten wir auf der letzten Runde des Tages die Manufaktur Mobama. Für uns und aufmerksame Leser des Blogs keine Unbekannten, präsentierten sich die beiden Enthusiasten mit frischem hellem Möbeldesign auf der DO. Auch hier gab es ein neues modulares Regalsystem zu sehen, scheint fast so, als gäbe es bei dieser Art Möbelstück besonders viel Entwicklungspotential. Gleich nebenan fand man Holzkunst von Reinhard Berkes, angesiedelt zwischen überraschend und funktionell.

Zwischen all den vielen Modedesignern, klassischen Taschen und Hüten, stach ein kleiner Eckstand besonders hervor. Das Besondere am Gezeigten war nicht, was man erwerben konnte, handelte es sich doch ebenfalls um Taschen aller Art, sondern, woraus diese bestanden. Der Markenname transFORMATE deutet es ja bereits an: Luzia Gossmann hat sich dem Recycling>Design zugewandt und lässt aus vermeintlichem „Abfall“ auf kreativem Wege etwas Neues entstehen. Dabei arbeitet sie mit alten Zeitungen aus aller Welt, welche in Streifen geschnitten und zu neuen Objekten verflochten werden. Die Etuis, Schachteln, Hüllen, Kissen, Matten und natürlich Taschen sind somit allesamt Handarbeit und Unikate. Je nach Art und Herkunftsland des Zeitungspapiers erhält man mehr oder weniger bunte, bis hin zu exotischen Ergebnissen. Für Stabilität sorgt die vierfache Faltung+ Flechttechnik, für Beständigkeit eine dünne abrieb- und wasserfeste Beschichtung. Für uns war die Idee neu und wir hoffen, transFORMATE bald des Öfteren im Alltag anzutreffen.

Fazit: Die Designers Open waren auch in ihrem 10. Jahr einen Besuch wert und eine abwechslungsreiche, oftmals überraschenden Schau der Kreativität. Wir fühlten uns gut unterhalten und nahmen neben vielen Fotos, Interviews und Eindrücken auch etliche Anregungen mit. Leider mussten wir dank eines straff verplanten Wochenendes den Besuch der DO/Spots ausfallen lassen. 2015 heißt es dann wieder: neues Jahr, neue DO.

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Um Zugang zu allen Veranstaltungen, Vorträgen und Bereichen zu erhalten, akkreditierten wir uns vorab im Pressebereich. Ein kurzer Anruf bzw. E-Mail genügte, eine unkomplizierte Verfahrensweise an der sich andere Messen gern ein Beispiel nehmen könnten. Angemeldet hatten wir uns für Donnerstag, den 15. Mai, eben jenen einen Tag, an dem sich alle Veranstaltungsreichen überschneiden würden und wir die komplette Bandbreite geboten bekommen würden. Diese Regelung halte ich für sehr sinnvoll, steuert man doch damit auch die Art und Menge der Besucher. Am ersten Tag trifft sich das reine Fachpublikum, am zweiten mischt es sich, während an den letzten beiden Tagen Endanwender und Neugierige die Hallen bevölkern.

Unsere Anreise per Bahn gestaltete sich unkompliziert. Nur wenige hundert Meter vom Erfurter Hauptbahnhof kann man „Am Anger“ in die Tram 2 steigen und sich direkt bis vor die Tore des Erfurter Messegeländes kutschieren lassen. Im gut ausgeschilderten Pressezentrum lagen unsere Ausweise bereit und auch an Ausstellerverzeichnissen, Programmheften und ausführlichen Pressemappen mangelte es nicht. Zusätzlich standen uns auch eine kostenlose Garderobe, Getränke und Snacks zur Verfügung. Ein toller und keineswegs selbstverständlicher Service.

Frau Isabell Schöpe, vom Marketingteam der Erfurter Messe war unsere freundliche Ansprechpartnerin vor Ort und Ihr stellten wir auch die ersten allgemeinen Fragen. So erfuhren wir, dass die FabCon zum 2. Die Rapid.Tech aber bereits das 11. Mal stattfindet. Damit klärte sich auch gleich die Frage, warum man Erfurt als Standort der Verbrauchermesse gewählt hatte. Statt nämlich irgendwo neu zu starten, erweiterte man den längst etablierten Fach-Kongress um den Consumerbereich, spricht damit neues Publikum an und verbindet in der Wahrnehmung noch stärker 3D-Druck mit dem Standort Erfurt. Dies ist auch erklärtes Ziel der Messeleitung und scheint aufzugehen, kommt doch allein 1 Drittel aller Besucher aus dem Freistaat Thüringen. Um auch überregional präsent zu sein, beginnt man die Rapid.Area zu etablieren, und wird so nach einem diesjährigen Auftritt auf der METAV in Düsseldorf 2015 auch auf der Moulding Expo in Stuttgart vertreten sein. Nicht nur wegen dieser Aktionen gilt wie bei eigentlich jedem Veranstalter „Nach der Messe ist vor der Messe“.

Die erste Runde führte uns durch die komplette Messehalle und wir machten uns geistige Notizen, welche Stände wir im Laufe des Tages einer intensiveren Betrachtung unterziehen würden. Der grobe Überblick machte bereits deutlich, dass diese eine Halle zwar keine riesige Fläche beanspruchte aber eben auf engem Raum eine Vielzahl an interessanten Ausstellern beherbergte. Einfach so vorbeilaufen konnte man kaum irgendwo. Mitten durch die Halle zog sich eine unsichtbare Trennlinie zwischen Rapid.Tech und FabCon, wobei sich viele Unternehmen bei weitem nicht so eindeutig nur einem Bereich zuordnen ließen. Neben der ausgedehnten Cateringfläche löste auf dem Vortragsforum ein hörenswerter Beitrag den nächsten ab. Auch wenn wir uns fest vorgenommen hatten, zumindest einem davon zu folgen, gelang es uns auch auf dieser Messe aus Zeitgründen leider nicht. Einige Mitschnitt-Videos findet man bereits im Youtube-Channel der FabCon 3.D.

Eine Messe für 3D-Druck bietet dem Besucher einzigartige Möglichkeiten, befindet man sich doch nicht nur auf einer Technologie- und Produktschau, sondern kann auch selbst testen (lassen), wie sehr die vorgestellten Geräten eigenen Ansprüchen gerecht werden können. Genau dafür hatten wir vorab ein kleines 3D-Objekt erstellt und selbiges als STL-Datei auf einem USB-Stick dabei. Nun galt es nur noch den oder die Aussteller zu finden, welche bereit sein würden, einen „Live-Druck“ vorzunehmen. Die große Anzahl arbeitender und in knalligem Organe-Türkis gehaltener Drucker  sorgte bei Fabbster für einen stets gut umlagerten Stand. Während sonst oft nur ein Gerät werkelte, oder gar nur im Stillstand zu betrachten war, rackerten sich hier ein halbes Dutzend Maschinen gleichzeitig ab. Ideal für uns und unseren Testdruck.

Zuerst unterhielten wir uns mit Christian Eviston-Putsch, einem jungen und sehr auskunftsfreudigen Produktmanager, über den Fabbster-Drucker und dessen Besonderheiten. Für den Laien unterscheiden sich aktuelle Geräte kaum voneinander, auch wenn Fabbster statt einer geschlossenen Architektur ein eher unkonventionelles offenes Äußeres wählte und damit eine besonders große Arbeits- und Fertigungsfläche bietet. Durch den modularen Aufbau kann das Gerät leicht modifiziert werden, Druckköpfe gegen die der neusten Generation ausgetauscht oder zusätzliche montiert werden, ohne auch gleichzeitig Gehäuse, Getriebe und Antrieb wechseln zu müssen. Passend dazu kann man den Fabbster eben nicht nur als Komplettgerät, sondern auch Bausatz erwerben. Wer handwerkliches Geschick mitbringt, kann sich so sein eigenes Modell in 4-5 Stunden betriebsbereit aufbauen. Der Druckkopf arbeitet wie eine Heißklebepistole, schmilzt ABS-Kunststoff und bringt diesen auf die Arbeitsplatte auf, Schicht für Schicht. Beim Abkühlen verbinden sich die Schichten zu einem festen und bis 200°C temperaturbeständigen Objekt. Doch während man bei der Konkurrenz mit Spulen arbeitet kommen beim Fabbster selbstproduzierte LIKE-Sticks zum Einsatz. Diese gibt es in unterschiedlichen Farben und Kunststoffmischungen, welche ganz nach Wunsch kombiniert werden können. Die seitliche Zahnung gewährleistet eine sehr präzise Materialzuführung und erlaubt Pausenmodi.

Hinter Fabbster steht die Sintermask GmbH, ein im Prototypenbau beheimatetes Unternehmen aus dem fränkischen Lupburg. Man wollte ein Gerät schaffen, welches Benutzern eine unkomplizierte und kostengünstige Umsetzung Ihrer Ideen, daheim am Schreibtisch erlaubt. Ein Wizard leitet durch den Druckprozess und mit Netfabb setzt man auf eine Software, welche das unkomplizierte Anpassen von CAD/CAM oder sonstigen 3D-Dateien an die Bedingungen des 3D-Druck erlaubt. Doch zurück zu unserem Anliegen. Maximilian Fruth nahm sich unserer Datei an und alsbald wuchs eine kleine schwarze Litfaßsäule Schicht für Schicht auf ihrem beheizten Bett. Wir ließen dem Ganzen seine Zeit und suchten uns weitere Gesprächspartner.

Unterwegs stießen wir auf eine Vielzahl unterschiedlicher Ansätze. Neben dem „Platzhirsch“ MakerBot, welche sich und Ihre Replikatorgeräte sehr publikumswirksam und zentral positioniert hatten, fanden sich auch Drucker, die statt auf glänzendes Hochglanzplastik auf MDF-Platten setzten oder Geräte in Säulenform, die beeindruckend große Plastiken erschaffen können. Neben klassischen Ausstellern bot die FabCon aber auch Jungunternehmern Raum. In der Start-up Area präsentierten sich 10 innovative Unternehmen von denen wir 2 genauer unter die Lupe nahmen. Unter der Bezeichnung „Start-Up meets Millonaire“ fanden zudem Speed-Datings mit potentiellen Geldgebern statt, leider hinter verschlossenen Türen. Eine tolle Aktion wie wir finden, um (s)eine, nein, DIE Idee zu verwirklichen.

Fabulös ging es weiter bei Fabbulos, einem der erwähnten Start-Ups. Das österreichische Unternehmen möchte sich als Seminaranbieter rund um 3D-Druck im Markt etablieren. Und so findet man auf dessen Webseite Schulungsangebote von allgemeinen Themen wie Überblicken über die aktuelle Druck- und Scantechnologie, bis hin zu komplexer Bauplanerstellung von 3D-Objekten. Abgerundet wird das Ganze von wichtigem Zusatzwissen, beispielsweise Grundlagen zu Urheberrecht, Markenrecht, Patentrecht, Produkthaftung etc. Alle Schulungen können an festen Standorten besucht (offen), im eigenen Unternehmen durchgeführt (Inhouse), als DVD-Kollektion erworben oder als Webinar durchgeführt werden. Auch Train the Trainer Maßnahmen werden durchgeführt. Damit ist Fabbulos einer der wenigen Anbieter in diesem Bereich. Für die Zukunft ist eine Fabbulos-Bauplanplattform für Designer, Entwickler, Techniker und private Anwender auf der Webseite geplant, Laut Ing.-Mag. Thomas Gernbauer richtet man sich an klein- und mittelständische Unternehmen, insbesondere Techniker. Seiner Kernaussage: „Die Industrielandschaft wird sich verändern. Wenn Betriebe nicht reagieren, gehen sie unter.“ Dem können wir nur zustimmen.

Gleich nebenan trafen wir auf die Aleksander Ciszek von 3YOURMIND, einem Studio, welches sich als 3D-Druckdienstleister vor allem für Architekten sieht. Gegründet von ehemaligen Studenten der TU Berlin, hat man auch den Firmensitz in der Hauptstadt gegründet und arbeitet weiterhin eng mit der Technischen Universität zusammen. Auf der Webseite lassen sich schon allerlei Visualisierungen und Modelle bewundern, Ziel ist es jedoch in einigen Jahren DER 3D-Druckbutton in allen gängigen 3D-Druckprogrammen zu sein. Das hauseigene kostenfreie Plug-In übernimmt dann die Datenaufbereitung direkt im 3D-Programm und der angeschlossene Druckservice produziert das Modell in höchstem Detailgrad und versendet es. An den ausgestellten Beispielen konnte man sehr detailliert die vorhandene Expertise für den Architektursektor erkennen. Kurz konnten wir uns auch noch mit Stephan Kühr unterhalten, dem Geschäftsführer des Start-Ups, welcher gerade an seiner Präsentation fürs Speed-Dating feilte.

Ein Stand hatte bereits beim ersten Rundgang unsere Blicke, und nicht nur unsere, wie magisch angezogen. Die Botspot GmbH mit ihrem mobilen 3D-Scanner, sinnigerweise Botscan 3D genannt, „parkte“ genau auf der Grenze zwischen Consumer- und Industriebereich und bot einen Service, wie ich ihn noch nie gesehen hatte. CEO Thomas Strenger war ebenso wie Chefentwickler Manfred Ostermeier vom Messeveranstalter um Teilnahme gebeten worden, kein Wunder stellte doch Ihr Botscan den ersten in Serie gefertigten Vollkörperscanner dar. Im Unterschied zu herkömmlichen Geräten ist man dazu noch mobil (Aufbau und Verkabelung in unter 4 Std.) und kann Scans innerhalb von hundertstel Sekunden durchführen. Diese blitzschnellen Aufnahmen nimmt eine Batterie von 60 miteinander synchronisierten Hochleistungskameras vor. Die Aufnahmen können anschließend mit jedem 3D-Drucker verarbeitet werden. Vor Ort konnte man seinen Ausdruck in farbigem Gips entstehen lassen, welcher nicht nur den Körper, sondern auch alle Accessoires und Details farb- und lebensecht entstehen ließ. Wer mag kann sich im Berliner Geschäft scannen lassen und wenig später sein fertiges Objekt abholen. Die Kosten sind abhängig von der Größe der zu scannenden Vorlage (Person). Ein Privatkauf des Botscan 3D lohnt übrigens noch nicht, oder haben Sie 100.000 € parat?

Bevor wir in den hinteren Bereich der Halle abtauchten, schauten wir schnell bei Fabbster vorbei. Unsere Testdruckobjekte wuchsen langsam in die Höhe, d.h. wir würden zum Ende des Messetages definitiv etwas Greifbares in den Händen halten. Schön.

Ein Gemeinschaftsstand gewann unsere Aufmerksamkeit auf die beste Art und Weise, mit Ihren Produkten. Die gedruckten Beispielobjekte in den Vitrinen hauten uns schlicht vom Hocker. Tolle Objekte hatten wir schon an einer Vielzahl von Ständen gesehen, beeindruckend große, bunte oder auch verschlungene Gegenstände. Der Detailgrad und das völlige Fehlen von sichtbaren Schichten, die absolute Perfektion in der Ausführung, die glatten, harten Oberflächen der Schmuckstücke und Miniaturen, all das war uns bis dato noch nicht begegnet. Natürlich blieben wir stehen und fanden uns alsbald in einem Gespräch mit Katja Schulze (Phanos) und Christian Frowein (envisionTEC Deutschland) wieder. Vor Ort arbeitete ein Perfactory® Mini XL P4 und schuf gerade eine ganze Flotte winziger Segelschiffe. Wie aus dem Nichts, tauchten die Modelle aus dem Flüssigharz auf, in welchem sie durch Stereolithografie entstanden waren. Zu hören gibt es dabei kaum etwas, alles passiert hinter einer gefärbten Abdeckung. Nach dem Druck müssen Reste im Alkoholbad ausgewaschen und die Objekte mittels UV-Licht gehärtet werden. Natürlich hat so eine Technik auch ihren Preis und mit hohen 4- bis 5-stelligen Anschaffungskosten sind diese Geräte leider noch nicht für den Hobbynutzer erschwinglich. Als großer Kostenfaktor ist hier auch das Material zu nennen, welches bei mehreren Hundert €/kg liegt. Abnehmer sind daher vor allem Dentallabore, Schmuckhersteller und Firmen aus der Biotechnologie.

Einer der größten und eindrucksvollsten Drucker der ganzen Messe war zweifellos der „Objet500 Connex3“ von Stratasys. Gezeigt wurde dieser hochkomplexe Fabrikator am Stand von RTC. Das Besondere an jenem Drucker ist die Fähigkeit mehr als 100 unterschiedlichste Materialien zu verarbeiten und miteinander in einem Objekt zu verbinden. Dabei sind weiche, feste oder flexible Materialien ebenso realisierbar, wie ein Spektrum aus 46 Grund- und deren Mischfarben. Die Ergebnisse sind bunt, leuchtend, hitzebeständig, farbecht und können den unterschiedlichsten Belastungen stand halten. Die extrem dünnen Schichtstärken sind ein weiteres Plus. Das All-in-One-Gerät stellt somit schon fast eine kleine Fabrik dar und deckt einen Großteil selbst anspruchsvollster Wünsche ab. Welche Idee auch immer man in einem Modell umsetzen möchte, der Objet lässt diese Wirklichkeit werden.

Nun war es an der Zeit Fabbster unseren Abschlussbesuch zu machen. Und tatsächlich lagen alle 3 Bauteile fertig ausgedruckt bereit und warteten nur auf uns. Schnell noch etwas entgratet und schon hielten wir eine kleine Litfaßsäule in den Händen, sogar den eingeprägten Schriftzug konnte man gut erkennen. Nochmals vielen Dank dafür an das Fabbster-Team!

Kurz vor Toresschluss hielten wir noch bei iGo3D an, die als erstes deutsches Fachgeschäft für 3D-Druck natürlich auf der Messe vertreten waren. Andre Meißner führte uns eine Auswahl an Geräten vor und informierte uns über das Oldenburger Ladengeschäft, welches es seit September 2013 gibt und sicher nicht das Einzige bleiben wird. 3D-Druck soll erlebbar, anfassbar werden und keine Nische für Experten. Wen es also einmal nach Oldenburg verschlägt dem empfehlen wir einmal reinzuschauen und die Geräte vor Ort auszuprobieren. An geschultem freundlichen Fachpersonal mangelt es nicht, soviel ist sicher.

Damit endete für uns die FabCon 3.D 2014. Wir haben nicht nur viel gesehen, sondern vor allem folgende Erkenntnisse ziehen können. Machbar ist bereits heutzutage (fast) alles, wenn man es sich leisten kann. Prototypenhersteller arbeiten schon seit Jahren mit additiven ebenso selbstverständlich wie mit „klassischen“ Fertigungsverfahren, der 3D-Hype entstand nicht, weil es ein neues Verfahren war, sondern erstmals auch im Endverbraucher-Bereich interessant wurde. Je nach eigenem Anspruch oder sagen wir eher dem zu schaffenden Objekt, wird man sich zwischen Kunststoffschmelzschichtung (Fabbster, Makerbot etc.), Pulverschichtverfahren und Harzlaserhärtung (Perfactory) entscheiden müssen. Für eine Vielzahl Anwendungen im Hobbybereich wird man bereits mit einem topaktuellen Gerät wie dem Ultimaker 2 glücklich, ist man auf extreme Details aus, kommt man nicht drum herum, seine Idee mittels Pulverhärtung oder Stereolithographie verwirklichen zu lassen. Von einer Massenfertigung durch Jedermann/frau daheim sind wir noch weit entfernt und auch den Nachdruck von Ersatzteilen o.ä. wird es schon aufgrund der kaum zu realisierenden hohen Materialeigenschaften so schnell nicht geben. Dennoch lohnt der Kauf eines Druckers durchaus, wenn man bereit ist, sich mit dem Thema zu beschäftigen. Die Messe selbst war einfach Klasse, eine gute Mischung aller Themen die mit dem 3D-Druck in Zusammenhang stehen, super organisiert und ab sofort einfach ein Muss für uns. Also, man sieht sich 2015. Wo? Natürlich in Erfurt!

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Die Schneiderin: „Man muss Idealismus haben.“

Wenn Mandy Härtel dies sagt glaubt man es Ihr sofort. Idealistisch ist sie auf jeden Fall, verliebt in Ihre Arbeit und spürbar begeistert fürs Handwerk, Ihr Atelier, Ihren Beruf, der mehr Berufung als reiner Broterwerb ist. Aufgewachsen in der Lausitz, beschäftigte sich die heute 42jährige bereits als junges Mädchen mit dem Nähen. Praktischerweise ist Ihre Mutter selbst gelernte Schneiderin und vermittelte das Interesse am Gestalten und Handarbeit auch ihrer Tochter. So stand auch dieser Beruf ganz oben auf der Wunschliste.

Doch wie so oft in der DDR kam es anders und Mandy lernte stattdessen Vermessungstechnikerin im regionalen Tagebau. 1990 siedelte Sie aus Liebe nach Mittweida um, lernte als Zweitberuf Fleischerfachverkäuferin und brachte 1994 und 1996 Ihre Kinder zur Welt. Als junge Mutter fand sie den Ausgleich beim Nähen. 3 Jahre später wurde ihre Teilnahme an einer Hobbymodenschau mit einem Preis ausgezeichnet. Mit weiteren Erfolgen und Anfragen wuchs der Gedanke, vielleicht doch Fuß zu fassen in der Modebranche. Eine Umschulung krönte sie 2004 mit Ihrem dritten Berufsabschluss und wurde nach dem Praktikum auch in einen Leipziger Betrieb als Gesellin übernommen.

Insgeheim wollte sie aber mehr als „nur“ angestellt sein und fremde Ideen umsetzen. Folgerichtig setzte sie 2008 noch eine Qualifizierung zur Schneidermeisterin obendrauf und wagte ab Oktober des gleichen Jahres den Schritt in die Selbstständigkeit. Bei der Annonce „Junge Schneidermeisterin aus Leipzig sucht Nachfolgerin“ zögerte Mandy nicht lange und übernahm Aufträge und das existierende Studio in Böhlitz-Ehrenberg

Dank Gründungszuschuss konnte sie ihren Standort in die Karl-Liebknecht-Straße verlegen, komplett auf eigenen Beinen zu stehen war bei der sich erst entwickelnden Auftragslage jedoch nicht möglich. So jobte sie 2010 auf Teilzeit in Halle, um über die Runden zu kommen, ein Problem, welches viele Einzelunternehmer sicher (noch) gut nachvollziehen können. Die Wende kam u.a. mit Aufträgen für die MDR-Serie „In aller Freundschaft“ und langsam wurde klar, ein erneuter Umzug in größere Räumlichkeiten, ein echtes Studio war dringend nötig. Eher durch Zufall stieß sie auf Ihr jetziges Domizil in der Harnackstraße und KLYDER fand endgültig sein Zuhause.

Neue Referenzen stellen Auftragsarbeiten für das Schillermuseum Rudolstadt, das Ensemble der Saalfelder Feengrotten und diverse Tatort-Folgen dar. Seit 2011 nimmt Frau Härtel mit eigenen Entwürfen an Modeschauen teil und gibt Unterricht in Sachen Modedesign an der Hochschule Leipzig. Außerdem ist sie aktiv im Arbeitskreis „Mode & Design“ und bildet seit September 2012 eine junge Frau zur Schneiderin aus.

Auf den Interviewklassiker „Wo sehen sie sich in 5 Jahren?“ bekam ich eine klare „Zukunftsvision“ als Antwort. Eine 2. Angestellter sowie 1-2 freie Mitarbeiter sollen zum Team stoßen, Maßanfertigungen neben eigenen Kollektionen die Arbeit bestimmen. Da sie selbst tanzt werden wir wohl bald Tangomode erwarten können, auch für den eleganten Herrn. Dem Unterricht möchte sie treu bleiben und noch mehr Aktionen durchführen. Man spürt die Frau „powert“ und wird Ihren Weg gehen.   

Das Studio: „Ich habe noch nie einen Tag erlebt, an dem ich ungern in meinen Laden gegangen wäre aber ich hätte gern mal wieder einen freien Sonntag.“

Wunderschöne Kleider, vor allem für festliche Anlässe, umgeben zusammen mit Stoffproben, Fachliteratur und –Zeitschriften ein burgunderrotes Sofa. Ein großer Spiegel lädt dazu ein, sich im neuen Gewand gebührend zu bewundern. Hinter einem schweren Vorhang liegt das kreative Reich, voller Schneiderpuppen, Maschinen, Stoffen und Garnen. 60qm stehen zur Verfügung, welche im vorderen Bereich für Präsentationen, Kundengespräche, Beratung, im hinteren für das eigentliche Schneidern genutzt werden.

Dominiert wird der Bereich vom unvermeidlichen riesigen Arbeitstisch, auf welchem abwechselnd an Skizzen, Schnittmuster oder Stoffballen gezeichnet, gemessen und geschnitten wird. Die beiden Industrie-Schnellnäher teilen sich den restlichen Platz mit automatischen Abschneidern, Versäuberungsmaschinen und einer Profi-Bügelstation.

Auch wenn die Geräte optisch den typischen Haushaltsmodellen gleichen, so arbeiten sie doch ungleich schneller, präziser und kommen genauso gut mit hauchzarten als auch sehr dicken Stoffen klar. Robust und pflegearm hält so eine 2000 € – Maschine (Preis nach oben offen) jahrelang.

Als Laie registriert man überrascht die unglaublich vielen, höchst unterschiedlichen Stoffe und deren Qualitäten. Erworben werde diese im Großhandel, Versandhandel, auf Stoffmessen oder bei Designern. Manche Ballen stellen sogar Unikate dar, „Reste“, die man so nirgendwo mehr findet und aus denen idealerweise ganz besondere Stücke entstehen. Paillettenstoffe oder Entwicklungen von bekannten Designern kosten am meisten und liegen natürlich nicht als „totes Kapital“ im Regal, sondern werden je nach Kundenwunsch geordert. Aber auch Anzugsstoffe bringen es im Fall der besten Schurwolle schnell auf 500 € je laufenden Meter. Normale Stoffe findet man im Rahmen von 2,50 – 130 €. Wusstet Ihr übrigens, dass man auch aus Milchfasern Stoffe herstellen kann? Antibakterielle modische Kleidung für Allergiker, das gab es vorher nie. Mehr dazu bei QMilk. Hightech und neue Ideen findet man also auch in einem solch alten Handwerk.

Beratung ist das A und O. Erst wenn genau klar ist, was die Kundin (den meist sind es Frauen) wünscht, was zu Ihr und dem Anlass passt, kommt die emsige Nadel zum Einsatz. Fr. Härtel ist also auch zu einem guten Teil Stilberaterin und Trendexpertin.

So spielen u.a. auch der Typ (introvertiert, extrovertiert), Alter oder Figur eine Rolle. Hat man sich nach dem Ausschlussverfahren auf ein ungefähres Modell geeinigt, wird eine Figurine erstellt, sprich ein Kostüm- oder Modeentwurf gezeichnet oder modelliert. Man arbeitet (notwendige und Zier-) Nähte ein, wählt Kargen, Ärmel, Aufschläge. Hernach können anhand von Stoff-Muster-Karten (bei welchen es sich um sehr! dicke Kataloge handeln kann) Material, Farben und auch Accessoires wie Knöpfe usw. bestimmt werden. Bei der Anprobe wird das Kleidungsstück dann komplett dem Körper angepasst, hier noch schnell etwas ausgelassen, da noch ein bisschen gerafft. Verlassen wird die Kundin den Laden mit einen individuellen, perfekt sitzenden Kleid und einem Lächeln auf den Lippen.

Das Shooting: „Mit hohen Schuhen und im engen Kleid zu laufen ist nicht schwer…bei richtigem Körpergefühl.“

Sprachs und schwebte in Ihrem Kleid davon. Sie, das ist Christina, rothaariges zauberhaftes und sehr professionelles Hobbymodel. Um die Kleider von KLYDER passend in Szene zu setzen, entschieden wir uns einen eher ungewöhnlichen Ort fürs Shooting zu suchen. Wie praktisch, dass wir vor nicht allzu langer Zeit auf Röskant stießen und Franko Lehmann dieser Idee aufgeschlossen gegenüberstand. Und so trafen wir uns wenige Tage nach Interview und Studiobesuch zu siebt in der wohl schönsten Kaffeerösterei Leipzigs.

Franko stellte uns freundlicherweise seine Räumlichkeiten zur Verfügung, wir kümmerten uns um die Fotos und Mandy Härtel rückte mit 3 jungen Frauen im Schlepptau an. Neben Christina posierten auch ihre Zwillingsschwester Stefani und Tanja vor der Kamera. Diese bei verschiedenen Shootings und Modenschauen erworbene Professionalität, bemerkte man deutlich. Geduldig wurde die Pose gehalten, ließ man sich Kleider und Accessoires richten. Die Lokation erlaubte ungewöhnliche Bilder, bei dem natürlich auch das Thema Kaffee eine große Rolle spielte. Für die Gelegenheit hatte Mandy 3 ganz besondere Stücke ausgesucht. Christina trug ein farbenfrohes kurzes Sommer-, Stefani ein glänzendes Barock- und Tanja ein langes weißes Brautkleid. In jedem einzelnen stecken bis zu 50 Std. reine Arbeitszeit, keine Kleider für jeden Tag also.

Beim Shooting trafen 2 Perfektionisten aufeinander: Mandy, die Ihre Werke und deren Trägerinnen bestens zur Geltung kommen lassen wollte, auf jeden Faltenwurf achtete und Thomas, der versuchte Licht und Schatten perfekt zu komponieren. Kreatives Chaos also, welches ich schmunzelnd beobachtete. Die Ergebnisse gaben dem Aufwand aber absolut recht und zeigen, dass es sich immer lohnt seine besten Kreationen angemessen zu präsentieren.

Fazit:

Schneidern ist viel mehr als Ballen zerschneiden, Knöpfe an- und Stoffe aneinandernähen. Schneidern ist abwechslungsreich, kreativ, mit viel Fachwissen verbunden, ein Handwerk, welches zum Glück auch heute noch in hohem Ansehen steht. Mit Mandy lernten wir eine Frau kennen, die ihren Weg, wenn auch mit Umwegen gegangen ist und im Moment ihren Traum verwirklicht. Das Shooting wiederum zeigte, was alles dazugehört, damit zum Schluss ein, nein DAS Foto entstehen kann. Also wenn Ihr vor modischen Ideen nur so sprüht oder ein interessantes Handwerk lernen wollt…worauf wartet Ihr? Für uns war es sicher nicht das letzte Modelshooting und wer weiß, evtl. erlebt man auch hier auf dem Blog ein Wiedersehen mit Tanja, Christina oder Stefani.

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Regelmäßig und in zunehmend kürzeren Abständen wird die technische Entwicklung der Menschheit von bahnbrechenden Erfindungen geprägt. Ob es sich um das Rad, die Dampfmaschine, Nutzung von Elektrizität, erste Telefone oder das Internet handelt, stets wirkten sich diese Neuerungen im globalen Maßstab aus und veränderten teils grundsätzlich komplette Lebensbereiche. Derartige Technologien kommen nicht nur in zunehmend kürzeren Abständen vor, sondern durchdringen auch immer schneller und intensiver den Alltag. Ein gutes Beispiel dafür ist das Smartphone (Wundert es noch jemanden, dass auch diese bald gedruckt werden?).

Es scheint schon lange her zu sein, als Apple mit dem ersten iPhone den Siegeszug der Multitouch-oberflächen einleitete. Dabei sind seit 2007 gerade einmal 7 Jahre vergangen. 7 Jahre, in denen Smartphones klassische Handys fast komplett vom Markt verdrängt haben und sogar in „Schwellenländern“ oder der „3. Welt“ reichlich anzutreffen sind.

(Noch) nicht ganz so rasant, aber dafür meinem Erachten nach umso prägnanter, werden 3D-Drucker die Welt verändern. Auf die Gefahr hin mich zu irren, behaupte ich sogar, eine Revolution steht an. Nur, dass diesmal nicht nur 1 oder 2 Bereiche betroffen sind, sondern sich Herstellungs- und Schaffensprozesse komplett verändern könn(t)en.

Viele werden von 3D-Druckern gehört haben, damit geschaffene Kunstobjekte, Miniaturen oder Werbeartikel gesehen haben oder gar besitzen. Und in der Tat werden vor allem diese Art Produkte hergestellt. Kreative Designer und 3D-Grafikspezialisten können ihren Werken endlich selbst zu „physischem Leben“ verhelfen. Um wie viel überzeugender ist eine Figur doch, wenn man diese nicht nur am Bildschirm betrachten, sondern in den Händen halten kann? In Tabletophobbywelten hat der 3D-Druck dafür gesorgt, dass man eben nicht auf die Schöpfungen weniger Hersteller angewiesen ist, sondern eigene Ideen einfließen lassen kann. Viele begnadete Figurendesigner wagten unlängst den Schritt zur Selbstständigkeit aus eben jenem Grund. Statt aufwendige Metallgussformen zu bauen, Einzelmodelle per Hand zu modellieren oder „zwanghaft“ Kleinserien zu fertigen, ist nun jederzeit ein 3D-Druck und damit ein greifbares Ergebnis möglich. Und somit tummeln sich in diesem Nischenmarkt plötzlich nicht mehr nur eine Handvoll, sondern dutzende Unternehmen, werden fast täglich neue und noch gelungenere Kreationen vorgestellt. In diesem Zusammenhang danke an das Team der Mechworld, welche mir Einblicke in interessante 3D-Projekte ermöglichten und folgendes Torii sendeten.

„Digital Fabricators“ kurz Fabber, zu denen 3D-Drucker gehören, kennt man eigentlich schon lange, denn CNC-Maschinen, welche Schneiden, Fräsen oder auch Drehen werden seit Jahrzehnten im Maschinenbau eingesetzt. Doch während hier Material aus Rohlingen entfernt wird und somit auch viel Verschnitt, oftmals Abfall, entsteht, verwenden additive Fabber nur so viel Material wie wirklich gebraucht wird. Weiterhin entfallen oftmals Transportwege, logistischer Aufwand wird minimiert, energieeffizienter und umweltschonender zu sein, kann man sich ebenfalls beruhigt an die Fahne heften. Globalisierte Märkte werden ganz besonders betroffen sein. Eine Verlagerung der Produktion ist nicht mehr nötig, warum nach China expandieren, wenn der Drucker auch daheim stehen kann. Reine Exportländer werden ebenfalls an Ihre Grenzen stoßen, Rohstoffe hingegen umso wichtiger werden.

Gedruckt werden kann dabei mit den unterschiedlichsten Materialien und in verschiedenen Detailgraden. Neben Kunststoffen und –harzen werden auch Keramik und Metalle verwendet. Von eher groben Prototypen bis hin zu höchst detaillierten Ergebnissen, bei denen man kaum noch die Schichtung bzw. das Druckverfahren erkennen kann, ist alles möglich. Einzigartiger individueller Silberschmuck für die Dame des Herzens? Kein Problem. Die Lieblings-Comicfigur der Kinder? Na klar. Das eigene Firmenlogo in 3D? Aber ja doch. Selbst komplexe Mechanismen sind machbar.

Selbstverständlich braucht man für den Druck eine passende 3D-Vorlage. Diese kann mittels CAD-Programmen oder gängiger 3D-Software wie Cinema4D, Blender, ZBrush etc. erzeugt werden. Man muss kein Orakel sein, um zu erkennen, dass 3D-Designer, CAD-Experten und Menschen, die neue kreative Ansätze für diese Technik zu finden und nutzen wissen, in den nächsten Jahren gefragte Leute sein werden. Da ein Großteil der Figuren moderner PC-Games, aus Animationsfilmen, ja selbst Technikteile (z.B. für die Autoindustrie) aber mittels dieser Programme entwickelt wird, existieren bereits Millionen an nutzbaren Modellen weltweit. Bemüht man die Suchmaschine der Wahl findet man leicht kostenfreie Vorlagen, welche problemlos und ohne Vorkenntnisse genutzt werden können. Alternativ dazu sind auch 3D-Scanner immer mehr im Kommen. Ganzkörper- oder Industriescanner können selbst große Objekte erfassen und die Scandaten an den passenden Drucker senden. Sie benötigen Modelle Ihrer Produkte, Fahrzeuge, Möbelstücke? Einscannen, um beliebigen Faktor verkleinern, ausdrucken, fertig. Selbstverständlich kann man diesem Weg auch andersrum folgen. Apropos Möbel. Auch hier finden sich erste Hersteller die sehr individuelle und neuartige Stücke anbieten…natürlich ausgedruckt!

Sogenannte FABLABs sind Interessengruppen (welche man sicher auch in der eigenen Region findet), welche sich speziell unserem Thema zugewandt haben. Man kann es grob mit einer Werkstatt für Jedermann vergleichen, wo einem bei der Umsetzung von Ideen, Hilfe und Unterstützung zu Teil wird, man mit Gleichgesinnten den Austausch pflegt und gemeinsam an Projekten arbeitet. Einen weiteren Vorteil stellt die oftmals breite Palette an vorhandenen Gerätschaften dar, welche man sehr kostengünstig nutzen kann. Auch erste Copyshops haben eröffnet, welche sich ausschießlich dem Thema 3D zuwenden.

Damit sind die Einsatzmöglichkeiten aber lange noch nicht erschöpft. Verfügt man über die digitale Vorlage, kann man sich Ersatz- oder Verschleißteile selbst drucken und austauschen. Handelt es sich um Einzelstücke und Kleinserien biete sich ebenfalls der Druck an, statt einem „Umweg“ über die Fabrik. Architekten und Ingenieure nutzen die Möglichkeiten und ihre Vorhaben zu visualisieren oder Prototypen zu Testzwecken zu erstellen. In der Forschung, Raumfahrt oder beim Flugzeugbau werden Komponenten bereits standardmäßig im 3D Druck realisiert. 2014 wird die ISS einen 3D-Drucker an Bord haben um defekte Mechanismen selbst zu ersetzen. Transportflüge und immense Kosten können damit eingespart werden. Raumfahrtbehörden arbeiten daran, komplette Mond- oder Marsstationen aus den Materialien vor Ort zu drucken. Damit überflügeln die heutigen Möglichkeiten die Ideen von Science Fiction Autoren schon um Einiges.

Auch der klassische Hausbau wird sich in den nächsten Jahren deutlich wandeln. Statt Stein auf Stein oder Plattenbauweise sind auch hier große Drucker im Einsatz, die komplette Eigenheime in nur einem Tag hochziehen können, selbstverständlich inklusive der nötigen Versorgungsleitungen, Rohre, Kabelschächte etc..

Zahnersatz und Implantate können sehr passgenau und kostengünstig produziert, Prothesen nun noch leichter auf den Patienten zugeschnitten/ ausgedruckt werden. Schon seit Jahren arbeitet man an Bioprintern, welche künstlich gezüchtetes Zellgewebe verarbeiten können und so Organe, Nahrungsmittel oder ganze Organismen erzeugen. Genau an dieser Stelle kann man natürlich durchaus an ethische oder moralische Grenzen stoßen.

In der Denkmalpflege- und erhaltung, der Museologie und Archäologie kann man neue Wege gehen. Repliken von unersetzbaren historsischen Plastiken herstellen, Kopien von seltenen Kunstwerken schaffen, ohne diese abgießen zu müssen, vielleicht sogar irgendwann Objekte auf dem Meeresgrund scannen und diese an Land nachempfinden, ganz ohne aufwendige Bergungsmaßnahmen, die Möglichkeiten scheinen endlos. Die Mona Lisa in 3D nachempfunden? Wäre machbar. Michelangelos David oder die Venus von Milo in jedem großen Museum? Warum nicht?

Große Chanchen beinhalten auch stets große Risiken. Und da findet man beim 3D-Druck gleich eine ganze Menge. Seien es frei erhältliche Bauanleitungen für schußfähige Waffen, welche man sich zum „Selbstschutz“ ausdrucken kann (was für ein Alptraum) oder die Kopierbarkeit fast aller physischen Objekte, beispielsweise von Schließanlagen und zugehörigen Schlüsseln. Auch die Urheberrechtsproblematik bräuchte eine dringende Anpassung.

Die neueste Entwicklung ermöglicht es unterschiedlichste Werkstoffe, „Härtegrade“, Farben usw. in einem Arbeitsschritt zu drucken und miteinander zu verbinden. 3D-Drucker können somit selbst alle Komponenten weiterer 3D-Drucker herstellen, welche wiederrum 3D-Drucker drucken usw. Neben fertigen Geräten, die man sich wohl auch wegen des gelungenen Designs, geruchs- und lärmreduzierter Bauweise, sowie kompakten Maßen, neben seinen Desktop-PC stellen kann (und in den nächsten Jahren vermehrt wird), können sich einigermaßen geschickte Bastler ihr eigenes Gerät auch als Bausatz kommen lassen. Noch in diesem Jahr sollen 3D-Drucker in amerikanischen Schulen stehen, nicht als Einzelexemplare, sondern flächendeckend. In Deutschland findet man entsprechende Geräte ebenfalls schon mancherorts.

Passende Messen gibt’s dazu natürlich auch. So findet im Mai in Erfurt zum wiederholten Male die FabCon3.D statt. Also nichts wie hin!

Ihr seht, wir sind wirklich nicht mehr weit vom eingangs erwähnten Kinderlied entfernt. Vielleicht wird es in 10-15 Jahren selbstverständlich sein, nebst Smartphone (oder was auch immer wir dann als Telefon und mobile Multimediazentrale nutzen) den Personal Fabber daheim zu haben. Und Kinder malen dann nicht nur aufs Papier, sondern drucken sich Ihre eigene schöne neue Welt. Willkommen in der Zukunft.

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Es begann mit dem Kennenlernen von M-Solutionis, einer kleinen Agentur, mit der unsere Firma seit 2010 erste Projekte realisierte und seitdem eng zusammenarbeitet. Manuel Hiemer, der Inhaber, ist aber nicht nur Geschäftsmann, sondern privat auch Betreiber des Hockey Blog. Wenn man beruflich eng zusammenarbeitet, kommt es nicht selten vor, dass sich daraus, wie auch in unserem Fall, eine Freundschaft entwickelt und man sich auch über den privaten Bereich unterhält. Zwangsläufig lag auch das Thema Eishockey oft auf dem Tisch. Dabei spielte vor allem der ESV Halle, bei dem Manuel zurzeit als Trainer, Spieler und Sponsor sehr stark involviert ist, eine große Rolle. Ich selbst konnte vorab mit Eishockey wenig anfangen, aber mir gefielen recht schnell die wirklich sympathischen Spieler, die tolle Stimmung und mit wie viel Herzblut dort gemeinsam trainiert, gefeiert, gefightet wird.

Letztes Jahr richtete man sich beim ESV aus Marketingsicht neu aus und soziale Netzwerke wurden nach und nach als moderne Kommunikations- und PR- Wege erkannt und genutzt. Um Mitglieder zu gewinnen, Förderer zu erreichen, auf Veranstaltungen hinzuweisen & einzuladen und die Begeisterung zu den Fans zu transportieren sind Facebook, Twitter, Google+ & Co. eine gute und nachvollziehbar erfolgreiche Wahl. M-Solutionis wirkte von Beginn an federführend mit. Da wir gemeinsam im Social Media Bereich arbeiten, überschnitten sich recht schnell die Aktivitäten. Man berichtete und verlinkte sich gegenseitig, unterstütze im jeweiligen Fachgebiet usw.

Seit einiger Zeit liegt, passenderweise, auch das Thema Sponsoring auf meinem Tisch. Das Mutterunternehmen unseres Firmenverbundes, die AGM mbH, unterstützt schon seit vielen Jahren Sportvereine durch Schulungen, Sachleistungen und finanzielle Mittel. Was lag also näher, als die Aktivitäten zu bündeln und dem ESV einen Sponsorenvertrag anzubieten?

Bei einem ersten offiziellen Gespräch trafen sich Hr. Hiemer, Hr. Gindulin und ich in den Räumen des ESV Halle. Nach einem Rundgang durch die Eishalle und angrenzende Räume, bei denen ich gleich einen Blick hinter die Kulissen werfen konnte, setzten wir uns bei Kaffee und Pfannkuchen zusammen. In meinen Augen geht es nicht allein darum, dem Verein Geldmittel zu überlassen und dafür benannt zu werden, sondern um echte Kooperation, aus der beide Seiten einen Nutzen ziehen können. Dies tat ich auch so kund. Erfreulicherweise teilte man mein Verständnis für sinnvolles Sponsoring und Zusammenarbeit und wir schlossen recht schnell einen 2 Jahres-Sponsor-Vertrag.

Schon jetzt war klar, dass unsere Sponsor- eher eine Dienstleistung sein würde. Der ESV hatte sich nach der Etablierung seiner Social Media Kanäle dazu entschlossen auch den Webauftritt zu modernisieren. Wir sagten zu, die notwenigen Programmierleistungen, teils kostenfrei, zu übernehmen.

Beim nächsten Mal saßen wir zu zehnt am Konferenztisch, neben Vertretern des ESV- Vorstandes und der Abteilungen hatten auch Maigrün, Hr. Hiemer und wir -zu zweit- Platz genommen. Wirklich spannend, wie viele unterschiedliche Ideen auf den Tisch kamen: kreative, konservative, grelle, etwas „spinnerische“ oder auch sehr schlichte. Über die notwendige Funktionsvielfalt herrschte auch keine wirklich einhellige Meinung. Aber genau deswegen saßen wir ja zusammen. Nach heißen Diskussionen standen einige Eckpunkte fest und die Arbeitsverteilung war auch geklärt. ESV und M-Solutionis würden das Konzept runder feilen, Maigrün das Layout dafür erstellen, wir dieses programm- und designtechnisch umsetzen, die ESV’ler den Content anpassen oder neu erstellen, und das alles schön Step by Step. Guter Plan. Optimistisch und voller Vorfreude auf die Umsetzung verließen wir das Haus.

In den nächsten Wochen und Tagen hatte uns das Alltagsgeschäft wieder. Auf Nachfrage wussten wir, das Konzept schliff sich immer mehr ein und schließlich erhielten wir von Maigrün ein Website- Wireframe auf Basis von Mockingbird. Damit lässt sich wunderbar die Struktur eines Projektes abbilden, Verlinkungen anlegen, ein Groblayout entwerfen, ohne gleich mit Grafiken oder Blindtexten arbeiten zu müssen.

Pierre, unser Chefprogrammierer hangelte sich am mockup entlang und konnte erste Grundeinstellungen und -funktionen vornehmen, während man bei Maigrün nach Vorgaben aus der Struktur ein echtes Layout kreierte. So schwungvoll wie wir starteten ging es leider nicht weiter. Der ESV besteht eben nicht nur aus dem Vorstand, der sich bereits einig werden musste, auch alle Abteilungen woll(t)en ein Wörtchen mitreden. Erst nach Wochen bekamen wir die ersten echten Layout Dateien. Endlich konnte die Umsetzung wirklich beginnen. Im Folgenden erhielten wir regelmäßig Layout Grafiken, Templates der einzelnen Seiten usw. die wir nach und nach abarbeiteten, umsetzten, anpassten und optimierten. Die Zusammenarbeit mit Maigruen machte wirklich Spaß, alles lief stressfrei und problemlos ab.

Inzwischen hatten wir uns um einen Server gekümmert, diesen eingerichtet und waren nach Freigabe durch den ESV (Information/ Datensicherung), mit der bestehenden Präsenz umgezogen. Das geschah unter anderem auch deswegen, damit wir auf einer Subdomain allen Involvierten „live“ den aktuellen Entwicklungsstand zeigen konnten. Die Sandbox ist ideal zum Ausprobieren und „Bemeckern“ geeignet, und brachte die Herren Hiemer und Gindulin auf immer neue gute Ideen und Wüsche.

Wie jeder im Projektgeschäft Tätige weiß, geht es selten nur gerade aus oder kann man strikt am vorab festgelegten Fahrplan festhalten. Uns ging es nicht anders. Stetig wurden neue Funktionen erwünscht, Unterseiten erweiterten sich, verschwanden oder fusionierten. Grafiken wurden getauscht, in der Größe verändert, Texte umgeschrieben usw. Die Sidebar-Widgets nahmen an Menge und Umfang ebenfalls zu. Die Einbindung verschiedenster Social Media Streams und Buttons erweiterten den Aufwand beträchtlich.

Mit einer Standard-Vereins-Webseite hatte unser aller Projekt bald nichts mehr zu tun!

Besonders aufwendig gestalteten sich die Web 2.0 Funktionen. Standardseiten sind auch heutzutage selten interaktiv, eigentlich nur erweiterte Visitenkarten oder Leistungsdarstelllungen, der Besucher bekommt reine Informationen geboten, Bilder, manchmal Videos, das wars aber auch. Beim ESV hatte man sich vorgenommen, dies zu ändern! Ob es sich nun um den interaktiven Eisplan handelt, den Social-Media-Newsroom, das Schwarze Brett oder die Sponsorenübersicht, überall kann kommuniziert, bedankt, bewertet, verteilt werden. Für Förderer interessant: wer mehr tut, sich öfter engagiert oder mitwirkt, wird sich und sein Unternehmen auch weiter oben und damit wirksamer präsentiert vorfinden.

Langsam nahm die neue ESV Seite Konturen an. An uns vom ESV, M-Solutionis oder Maigrün herangetragene (Änderungs)wünsche wurden kleiner, die ToDo- Liste kürzer. Wir feilten an der Browseranpassung und Fehlerkorrektur, fleißige ESV’ ler  hingegen legten Userprofile und Zugänge an, stellten Content ein und tauschten auch alle noch existenten Blindtexte aus.

Die Eishockeysaison liegt nun hinter uns, die Monate zogen schnell ins Land und aus der Idee (Januar), der Abstimmung (Februar), dem Konzept (März), der Umsetzung (April/ Mai), den Anpassungen (Juni) und dem „Befüllen“ der Seite (Juli) ist nun endlich ein ziemlich buntes leckeres gefälliges Gericht entstanden.

Wir danken dem ESV für das Vertrauen, uns als realisierendes Unternehmen zu wählen, Maigrün für das tolle Teamwork und Manuel Hiemer für Koordination, die Vielzahl kreativer Ideen und den Erstkontakt zum Verein.

Jetzt seid Ihr gefragt. Was gefällt Euch an der Seite, was nicht und vor allem: „Wie denkt Ihr über solch eine kleine aus dem Nähkästchen-Plauderei?“

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