In der Nähe des Marktplatzes in Leipzig kurbelt die Verkäuferin Helgard Osterkamp den Pianohocker hoch, ein 11-Jähriger nimmt an einen aufgearbeiteten Flügel Platz, erfüllt den Blüthner-Verkaufsshop mit Leben und fragt: „Soll ich mal Grieg spielen?“. Gefragt, getan. Der Vater strahlt, mit sechs Jahren hätte man den Sohnemann an der Musikschule angemeldet. Das tägliche Üben sei eine Pflicht, das musikalische Talent allein reicht nicht aus. Osterkamp, die immer mal wieder Prominente aus aller Herren Ländern begrüßt, berät zusammen mit ihrer Mitarbeiterin.

Klaviere gibt es heute in zwei Hauptbauformen: Flügel und Piano. Manche suchen etwas für den Hausgebrauch, denn ein Piano kann man platzsparend an die Wand stellen. Manche finden hier für die großen Konzertstunden einen frei im Raum stehenden Flügel. Beim Differenzieren der Interessen wird geholfen. Ein Konzertflügel kann schon einmal 100.000 Euro kosten, beim klanglich stimmenden Piano fängt es bei ungefähr 3000 Euro an.

Hergestellt werden die Instrumente jedoch woanders. Unter anderem auch in Großpösna, vor den Toren der Musikstadt. Dort, zwischen im Frühjahr gelb leuchtenden Rapsfeldern und mitten im Gewerbegebiet Störmthal, befindet sich seit 1996 die Pianaofortefabrik Blüthner.

Tonangebender Familienbetrieb

In der Dechwitzer Straße 12 spürt man bereits in der Eingangshalle die Tradition. Julius Ferdinand Blüthner ist der Urvater und ihm wird mit einem großen Porträt gedacht. 1853 gründete er in Leipzig eine Herstellungstradition, welche heute in der fünften Generation, unter der Leitung von Christian und Knut Blüthner-Haessler, fortgesetzt wird. Blüthner ist ein Familienbetrieb und einer der ältesten Klavierproduzenten der Welt. Bei der Herstellung greift man auf die Erfahrungen der letzten Jahrzehnte zurück. Klavier ist nicht Klavier, auch wenn es dem Laien so erscheinen mag. Wichtige Besonderheiten der Blüthner-Modelle liegen unter der Haube. So entwickelte der Gründer eine neue, einzigartige Mechanik, wie man diese sonst nirgens findet. Verfeinert durch die Erfahrungsberichte und den Einsatz in Konzertsälen rund um die Welt und mit einer großen Anzahl Preisen bedacht, ist diese mittlerweile zur Perfektion gereift. Mechanik und Design haben sich, bis auf subtile Unterscheidungen bewährt. Hier muss nichts mehr neu erfunden werden. Früher waren die Beine rund, heute sind sie eckig. Ein einfaches Design hat sich durchgesetzt, Holzschnitte findet man eher auf älteren Herstellungen.

Knut Blüthner, gerade dabei einen Flügel zu intonieren, erläutert: „Wir beschäftigen gerade ungefähr 80 Leute und arbeiten – ganz im Sinne unserer Firmengeschichte – sehr handwerklich. Die industrielle Produktion stellt Geräte, wir Instrumente her.“ Fünf verschiedene Klaviergrößen und acht verschiedene Flügel entstehen in der Dechwitzer Straße, jährlich sollen es zwischen 400 und 500 neue Instrumente sein. Zudem können hier ältere Modelle, auch von anderen Herstellern, eine Instandsetzung und Neubelebung erfahren.

Im zweiten Weltkrieg wurde die Fabrik zerstört, im real existierenden Sozialismus in Leutzsch produziert. Das VEB-Wappen ist, scheinbar unverwundbar, noch auf einigen Gußplatten zu sehen. Heute wie damals wird das Spezifikum der Blüthner-Werke, das sogenannte Aliquot-System, wonach eine vierte zusätzliche Saite die Klangfarbe verändert und die Hörbarkeit der Obertöne verstärkt, in die ganze Welt geliefert. Eine besondere Beziehung gibt es nach Großbritannien, die Verbindungen dorthin konnten auch in der DDR aufrecht erhalten werden. Trotz der Exporte, die unbeeindruckt vom herrschenden Gesellschaftssystem stets auch ins Ausland führten, gingen die Jahre nicht spurlos vorüber. Obwohl das Telefon keine Ruhe geben will, reflektiert Knut Blüthner entspannt den Markt: „Mit Blick auf die ehemalige DDR kann man sagen, dass uns eigentlich 40 Jahre Marketing fehlen. Wir setzen aber weiterhin darauf, dass die Künstler aus Überzeugung mit uns spielen.“

Handwerk auf höchstem Niveau

An den Wänden, die zur Produktionsstätte führen, hängen dann auch die Bilder der Überzeugten: Wilhelm Furtwängler, Dmitri Schostakowitsch, Pjotr Tschaikowski oder Konstantin Wecker, die Liste der Hall of Fame ist lang und prominent.

Hinter den Feuerschutztüren, Poliermasken und Lärmschutzkopfhörern, kurzum in den Räumlichkeiten der Herstellung, herrscht auch eine entsprechend verwurzelte Grundhaltung. Es ist ein langer Arbeitsprozess, denn von der Holzlieferung bis zum fertigen Flügel dauert es ungefähr sechs Monate. Alle Mitarbeiter sind echte Könner auf ihrem Gebiet, auf bestimmte Arbeitsschritte spezialisiert und widmen sich dem Klavierbau mit großer Detailverliebtheit.

Das fängt schon beim Holz an. Fichte soll es für den Resonanzboden sein. Die mindestens 150 Jahre alten Bäume werden 10 Jahre getrocknet. Rotbuche und Kiefer kommen für das Gehäuse in Betracht. Dafür wird das Holz geleimt und geformt, das kurvige Gehäuse ergibt später mit dem Resonanzboden eine tonangebene Symbiose. Die symmetrischen Furniere hingegen sind aus Mahagoni oder Nussbaumwurzelholz.

Heike Schmirler, gelernte Klavierbauerin und seit 26 Jahren in der Firma, ist auf die Furnierarbeiten spezialisiert. Sie erfüllt individuelle Kundenwünsche, die Außenwirkung sei eine besonders wichtige Komponente. Die Dekorationstechnik, Kennern unter dem Begriff Intarsien bekannt, erklärt sie so: „Ich komponiere einzelne Furnierblätter bis diese ein stimmiges Furnierbild ergeben.“ Herr Kirsch, seit 1972 in der Firma, bringt die Mechanik in die Instrumente. Ein Klavier besteht in seiner Summe aus mehr Teile als ein Auto, über 6000 sind es. Kirsch erklärt: „Der Hammer muss genau zur Saite passen, jede Taste muss einzeln abgewogen sein, denn der Komponist will für jeden Tastenanschlag die gleiche Kraft aufbringen.“ Jede Saite wird einzeln geknotet, so kann im Falle des Reißens einer Saite das Konzert dennoch weitergehen. Auch Stephan Brandenburger ist gelernter Klavierbauer, seit 2010 hauptsächlich für das Stimmen und Intonieren verantwortlich. Er gehört zur jüngeren Generation und beschreibt seine Aufgabe kurz und knapp: „Ich sorge für den schönen Klang.“

Kristina Richards aus Kalifornien sorgt sich hingegen um das Marketing. Die Amerikanerin fasst die Töne erzeugenden Abläufe für physikalische Laien zusammen: „Das Tastenspiel bewegt den Hammer. Dieser bringt die Saiten in Schwung. Schwingt dann die Luft gegen den Resonanzboden, ist die Voraussetzung für einen Seele und Geist erquickenden Klang gegeben.“ Das Spielwerk sorgt also dafür, dass der Hammer die Saiten anschlägt. Die Schwingungen der Saite werden dann über den Steg auf den Resonanzboden übertragen. Da die Saiten nur sehr dünn sind und dadurch wenig Luft in Bewegung setzen können, benutzt man einen Resonanzboden, der eine große Fläche hat. Somit kann er die Luft anschieben und dadurch wird der erzeugte Ton gut hörbar.

Die Geburtsstunde eines echten Blüthners

Wer sich (noch) keinen eigenen Blüthner-Flügel leisten kann, aber dennoch an eben jenen Instrumenten spielen möchte, kann dies seit 2007 in der Blüthner-Klavierschule tun. In Zusammenarbeit mit der virtuosen Pianistin Anna-Maria Maak finden in Leipzig Kurse für 8 – 80jährige statt und begeistern sich Anfänger wie Profis am besonderen Klang der hölzernen Meisterwerke.

Die Ziele für die nächsten Jahrzehnte sind bereits fest definiert, man wolle noch mehr größere Bühnen beliefern. Dabei gibt es ein logistisches Problem, denn zahlreiche Tastenvirtuosen spielen mal in Paris, mal in New York und am nächsten Tag wieder in Leipzig. Ein Flügel kann schwerlich hinterher geflogen werden. So sind es die festen Stellplätze, die heiß begehrt sind. Kommt beispielsweise eine Martha Argerich ins Gewandhaus, so spielt sie dort auf dem Blüthner-Flügel. In Leipzig ist man beispielsweise im Schuhmann-Haus, im Gohliser Schlösschen oder auch im Alten Rathaus präsent.

Dort werden regelmäßig Klangwelten erprobt, die ein 11-Jähriger bestenfalls noch vor sich hat. Die Klavierbauerin Heike Schmirler inspiziert dann wohl ganz im Stillen das Furnierbild, Herr Kirsch erfreut sich am funktionierenden Hammer. Für die anderen Zuhörer soll aber dann das Herstellungshandwerk in den Hintergrund treten. Gelingen die Stunden der Muse, hat man wieder einmal ganze Arbeit geleistet.

Mehr Informationen unter: www.bluethnerworld.com

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In Leipzig bietet des Weiteren der Workshop „Klangimpulse – Jeder kann Musizieren“, unregelmäßig alle zwei bis drei Monate in der Kulturwerkstatt „KAOS“ stattfindend, nicht nur Kindern die Chance zum Experimentieren. Die Bildungseffekte dieses speziell ausgerichteten Projektes stehen dabei zwar nicht im Vordergrund, präsent sind sie aber allemal.

Die 28-jährige Leiterin Maria Schüritz, die im Dezember letzten Jahres auch ihr erstes Musikalbum herausgebracht hat und schon seit Kindesbeinen mit der Kulturwerkstatt verbunden ist, und der 30-jährige Schlagzeuger und Musiktherapeut Jonathan Walther empfangen Teilnehmer quer alle Alters- und Bildungsschichten. Egal, ob man nun Mitte 20 oder Ende 60 ist, egal, ob und welche musikalische Vorbildung man bereits durchlaufen hat: Alle sind zum Experimentieren eingeladen. Da braucht es keiner klassischen Instrumente, da reicht mitunter eine zerknitterte Plastikflasche. 

Hier muss man nicht immer im Takt bleiben, hier soll das spielerische Sich-Aus-Drücken neue Wege zur Kreativität stimulieren. Lockerung und Bereicherung, kein Druck und kein quälender Perfektionismus. Schüritz erklärt: „Die Form von Musik, wie wir sie hier praktizieren, ist nur sinnvoll, wenn man sie selbst macht.“

Die Musikerin hat eine klassische Ausbildung durchlaufen, kann perfekt nach Noten spielen. Und teilt das Schicksal vieler Teilnehmer: Erst durch das Experimentieren sei sie kreativer geworden, erst bei der fühlenden Art zu Musizieren hat sie ihren eigenen Ton gefunden. Dafür taugt auch mal ein Luftballon oder eine Maultrommel.

Neben diesem Kreativitätsimpulsen gibt es Gruppendynamiken, die das Soziale sensibel und nonverbal schulen. Schüritz referiert ihre Erfahrungen: „Jemand, der ziemlich laut ist und auch so spielt, erfährt seine Wirkungen. Das Gefühl für das Gegenüber ist beim gemeinsamen Musizieren entscheidend.“ Im Spiel wird der Spiegel vorgehalten, lernt man sich selbst besser kennen. Hier reagieren die Mitmenschen nicht mit erhobenen Zeigefingern, nicht mit Verachtung. Vielmehr werden alle ins Experimentieren integriert, der Lautstarke wird beispielsweise von Flüstertönen umgarnt. So wird die Phantasie stimuliert, tritt der Lerneffekt wie nebenbei ein. Dabei bereichert die Interaktion zusätzlich den künstlerischen Aspekt.

Eine Musiktherapie ist es aber nicht. Judith, eine Teilnehmerin, beschreibt eine weitere Komponente, die beim rein technischen Spiel vernachlässigt werden kann: „Musizieren gibt mir die Möglichkeit, Emotionen zu erleben. Wenn ich selbst spiele, dann kann ich diese steuern. Bis hin zur Gänsehaut.“

Die verwendeten Mittel sind ein Garant, um das klassische Spiel zu bereichern. Stefanie, extra aus Dresden angereist, erläutert: „Es ist ein Wahnsinn. Ich lerne hier, dass man mit Flaschen oder Luftballons etwas ausdrücken kann, beispielsweise Aprilwetter. Aber nicht so, wie es die Medienwelt vorgaukelt.“

Musikalische Bildung, egal ob in Workshops dieser Form oder in anderen Kontexten praktiziert, erwirtschaftet kein unmittelbares ökonomisches Kapital. Dennoch bedeutet diese Form der Persönlichkeitsbildung einen sozialen, kulturellen und emotionalen Mehrgewinn, welcher eine nicht zu unterschätzende, genauer eine wesentliche Rolle, in allen Bereichen des Lebens einnimmt.

Wer sich selbst ausprobieren möchte sei hierzu eingeladen:

• „KlangImpulse“ Workshop: „Jeder kann Musizieren“, 15. Juni, 12-18 Uhr, Kulturwerkstatt KAOS

• KAOS Kultursommer, 06.Juli-03.August, Kulturwerkstatt KAOS, Am Kanal 28, Leipzig
  • Konzerte
  • Theater
  • Workshops
  • Festival

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Loslegen wollen wir mit einem ausführlichen Portrait von „Vogt Instruments“. Aufmerksam wurden wir auf den Meisterbetrieb, vor allem aber auf Hr. Vogt selbst, auf dem „Tag des deutschen Handwerks“ im September 2012. Dem Beitrag folgten Telefonate und Ende letzten Jahres auch unser Besuch vor Ort, mit reichlich Gelegenheit für Fragen und Fotos.

Viel Spaß beim Lesen und Kommentieren.

Bereits vorab gut informiert zu sein, gehört dazu, wenn man ein Interview führen und gezielt Fragen stellen möchte. Dem entsprechend durchforstete ich ein wenig das Internet und stieß auf einige vielversprechende Ansatzpunkte. Passend vorbereitet und neugierig auf die Handwerker, die Menschen hinter „Vogt Instruments“ betraten Fotograf Thomas Kunert und ich das Ladengeschäft in der Zschocherschen Straße 28.

Das schicke Geschäft zieht bereits von außen die Blicke auf sich. Gelegen direkt an einer geschäftigen Hauptstraße, unweit des Plagwitzer Stadtteil-Einkaufszentrums „Elster-Passage“, strömen hier jeden Tag viele Fußgänger vorbei. Mit Sicherheit verirrt sich aber auch der Blick so manches Autofahrers oder LVB-Fahrgasts hin zu den großen hell erleuchteten Fenstern. Was ist also das Besondere daran?  Ganz einfach, statt wie so viele andere Handwerker, das Ladengeschäft vorn und die Werkstatt hinten zu haben, dem Kunden also nur die fertigen Produkte zu präsentieren, geht man hier bewusst einen anderen Weg. Präsentationsfläche, Büro und auch die Arbeitsbereiche teilen sich einen gemeinsamen Raum. Während man also einerseits die auf Hochglanz polierten Instrumente bestaunen kann, sieht man andererseits auch wie diese hergestellt, repariert oder gepflegt werden. Man werkelt nicht hinter verschlossenen Türen, sondern lässt sich in die Karten schauen. Ob der großen Fenster kann man auch von außen „Voyeur“ spielen.

Genug geschaut, nun rein in den Laden.  

Matthias Vogt, der Inhaber, begrüßte uns sehr freundlich und während ich im bequemen Korbsessel Platz nahm, checkte Thomas bereits seine Kamera durch und fing an spannende Blickwinkel und glänzende Details auf Bild zu bannen. Wir plauschten ein wenig über dies und das, wobei sich das Gespräch sehr schnell und ganz von allein auf die Themenbereiche verlagerte, weshalb wir uns zusammensetzen wollten. Von Beginn an fiel mir auf, das ich es mit einer Person zu tun hatte, die nicht nur Geschäftsmann ist, sondern mindestens ebenso sehr Handwerker aus Berufung und Musiker aus Leidenschaft. Mit strahlenden Augen und viel Enthusiasmus sprachen wir über seinen Werdegang, den Aufbau des Geschäfts, Zukunftspläne uvm. Doch „der Reihe nach“.

Einmal um die ganze Welt

Am Anfang stand die Begeisterung für Musik. Gefördert von seinen Eltern lernte Matthias verschiedenste Instrumente (Blockflöte, Klarinette, Saxofon, Tuba) und absolvierte folgerichtig mit 14 Jahren sein erstes schulisches Praktikum beim Leipziger Instrumentenmacher Friedbert Syhre. Auch für alle weiteren Praktika und die Ferienarbeit blieb Matthias dem Musikhaus treu. Weil auch Hr. Syhre erkannte, mit wie viel Freude der junge Mann sich in das Handwerk einarbeitete, bot er Ihm schließlich eine Lehrstelle an. Im Jahre 2000 setzte er sich gegen alle anderen Lehrlinge durch und konnte den Titel „Handwerksjugendsieger“ erringen. Solch eine Auszeichnung ist nicht nur Anerkennung der eigenen Leistung, sondern war auch verbunden mit einem Stipendium für das Meisterstudium.

Der nächste Weg führte also nach Ludwigsburg. Um auch praxisnah weiter zu kommen, arbeitete Hr. Vogt parallel dazu bei der Schweizer Manufaktur „Hirsbrunner“, einem sehr renommierten Unternehmen, in dem seit 8 Generationen Tuben für Kunden aus aller Welt gebaut werden. Nach weiteren 3 Jahren konnte der Sachse seine eigenen Meisterstücke vorweisen, welche auf Musikmessen ausgestellt wurden und schnell Käufer fanden. Als frisch „gebackener“ Meister reiste er zu Kunden und Firmen u.a. in Deutschland, Ungarn, Frankreich, Italien und China. Dabei war von Familienbetrieben wie im Traditionsort Markneukirchen bis hin zu Fließbandarbeit und Massenproduktion im fernen Osten (1800 angestellte Montagearbeiter in 3 Hallen) alles dabei.

Wer viel reist hat nicht nur etwas zu erzählen, sondern kann sich auch durch die vielen unterschiedlichen Eindrücke selbst weiterentwickeln. Über die Zeit wuchs daher der Wunsch etwas Eigenes zu probieren, nicht nur guter Angestellter, sondern ein „Macher“ zu sein. Mehrere Monate bereitete sich Matthias auf seine Selbstständigkeit vor, kündigte nach 7 Jahren seine Stelle und verließ die Schweiz mit einem Ziel: Leipzig.

…und die Taschen voller Geld?

Warum Leipzig? Hier Ansässigen kann man diese Frage stellen und hört viele verschiedene Antworten und Beweggründe, die stets von Begeisterung in der Stimme getragen werden. Das ist auch bei Hr. Vogt nicht anders, der von Heimat spricht, zurück zu den eigenen künstlerischen und handwerklichen Wurzeln sollte es gehen. Zurück in eine Stadt, die wie kaum eine zweite für Musik steht, die verbunden ist mit Namen wie Bach, Schuhmann, Mendelssohn, Wagner, die mit Gewandhaus, Oper, Theatern, Orchestern oder auch dem Thomanerchor punkten kann. Leipzig ist auch eine Stadt, die neuen Ideen schon immer Raum und Gelegenheit zum Wachsen gegeben hat, in der man die Chance hat etwas zu erreichen. Natürlich spiel(t)en auch bereits bestehende Kontakte eine Rolle, Familie, Freunde, Wegbegleiter. Kein Wunder also, das Vogt Instruments seit mittlerweile 5 Jahren gerade in Leipzig seinen Sitz hat.

Der Anfang war bescheiden. Nachdem das passende Objekt gefunden war, mussten Werkbänke, Büromöbel, vor allem aber die kompletten Werkzeuge angeschafft werden. Instrumentenbauer kennen natürlich auch normale Hämmer, Feilen, Zangen, arbeiten aber viel und oft auch mit Spezialwerkzeugen, bei denen auch ein gebrauchter Satz  schnell einmal mit 20.000€ zu Buche schlägt. Wer sich schon einmal als Existenzgründer probiert hat oder den Weg in die Selbstständigkeit gegangen ist, kann sicher gut nachvollziehen, wie knapp und leer die Kasse in den ersten Monaten oftmals war.

Doch nach und nach gelang es sich als einer der Spezialisten für Blechinstrumente zu profilieren. Dabei setzt(e) Hr. Vogt auf einen cleveren Mix aus Mundpropaganda, der Gewinnung von Stammkunden aus Orchestern, interessierten „Laufkunden“, die sich vom Einblick in die Werkstatt „anlocken“ ließen und nicht zuletzt den Mitteln moderner Kommunikation. Wer im Internet nach Vogt Instruments oder noch allgemeiner Blechinstrumenten in Leipzig sucht wird schnell fündig und bei vielen Klicks auf die gelungene Webseite des Unternehmens geleitet.

Um dem eigenen Anspruch gerecht zu werden, machte man Nägel mit Köpfen, schuf sich ein Corporate Design und setzte auf ein hochwertiges Image. Dass dies nicht unbemerkt blieb zeigen die Auszeichnungen mit dem ugb-Gründerpreis 2008 und dem Sächsischen Website Award 2010. 

Mittlerweile hat er nicht nur Kunden aus der Region, sondern auch Berliner oder Norddeutsche kommen persönlich in den Laden, Musiker aus Schweden oder England bestellen bei Ihm, man arbeitet mit dem MDR und dem Gewandhaus  zusammen und während der sommerlichen Orchesterspielpause stapeln sich die reparatur- und pflegebedürftigen Instrumente.

Blick über die Schulter

Während der sympathische Leipziger von seiner Passion erzählte, arbeitet sein Mitarbeiter Hr. Dietze konzentriert an der Wiederherstellung einer vielbenutzten Trompete. Reinigen, schleifen, polieren, ausbeulen, ausprobieren, alles in Ruhe, mit sicherer Hand und dem Blick für Details. Seit anderthalb Jahren verstärkt der gelernte Feinmechaniker (der in seiner Freizeit selbst das Horn spielt) das Team von Vogt Instruments und kümmert sich vor allem um die Aufbereitung von Instrumenten. An seiner Person zeigt sich wieder einmal, dass man sich mit einer soliden handwerklichen Ausbildung auch in andere Metiers einarbeiten und darin sehr gut werden kann.

Wir nutzen jedenfalls die Gelegenheit einem solchen Handwerker über die Schulter zu schauen. Geduldig erklärte man uns die einzelnen Werkzeuge, wann welche zum Einsatz kommen, welche Arbeitsschritte notwendig sind, um aus einem Stück Blech eine Trompete oder Tuba zu erzeugen. Es war faszinierend zu sehen, wie aus einem unschönen arg ramponierten, verbeulten Objekt mit Fingerspitzengefühl und Erfahrung wieder ein glanzvolles Instrument wird.

Auch neue „Musizierapparate“ fertigt man in 1- 2 Wochen. Für einen Schalltrichter beispielsweise wird Flachblech mit einer Schablone ausgeschnitten, gefaltet, verzahnt, hart verlötet, geschmiedet, gerundet, aufgedehnt, der Rand abgestochen, umgebördelt, mit eingelegtem Draht verstärkt. Danach gebogen, geschliffen, auf Hochglanz gebracht. Und immer wieder kontrolliert, angepasst, überprüft. Schlussendlich prangt das Logo von Vogt Instruments auf dem goldfarbenen Metall. Wobei das klassische Gold kein Muss ist, sondern durch die Wahl der Legierung auch rötlicher oder weißer schimmern kann. Bei guter Pflege und jährlicher „Durchsicht“ leben die Tuben, Trompeten oder Posaunen dann 20, 30 oder mehr Jahre.

Instrumentenbauer ist ein wirklich abwechslungsreicher Beruf, bei dem man nicht stoisch die gleiche Tätigkeiten ausführt, sondern sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen kann. Man pflegt den engen Umgang mit Kunden, ob nun Schülern oder gestandenen Musikern, muss feinfühlig, aber auch mit gröberem Werkzeug zu Gange sein, kann restaurieren, musizieren und kreativ sein.

Die Werkstatt ist ein kompakter heller Bereich, die Wände gesäumt von ordentlich aufgereihten Modulen, stählernen Gebilden, Kugeln, Hämmern, Klammen, Zangen usw. aller Größenordnungen. Nicht nur weil man den Blick aufs eigene Handwerk zulässt, herrscht eine auffällige Ordnung und Sauberkeit. Alles wirkt durchdacht und an seinem Platz befindlich, die kurzen Griffwege ermöglichen ein effizientes Arbeiten.

An der Wand hängt immer noch die Risszeichnung des Gesellenstückes, klassisch und mühsam per Hand erstellt. Heutzutage werden neue Werkstücke nicht mehr auf diese Art, sondern via AutoCAD entworfen. Ein Verfahren, das Zeit spart und durch vielfältige Optionen glänzt. Großformatige Pläne findet man daher keine auf den Werktischen.

Auf in die Zukunft

Natürlich wollte ich auch wissen, wo man sich in 5 oder 10 Jahren sieht und welchen Zielen das noch junge Unternehmen folgt. Dazu verriet mir Hr. Vogt, dass er schon ein Weilchen an einigen Neukonstruktionen und Eigenentwicklungen arbeitet. Manchmal sind es Kleinteile, die man nachbilden muss oder auch das Ausprobieren neuer Legierungen, welche nicht nur die Optik, sondern auch den Klang verändern können. Auch die Korrosionsbeständigkeit und damit die Lebensdauer lassen sich derart beeinflussen. Gerade für Schüler oder Personen mit kleineren Händen oder kürzeren Armen sind manche dem Standard entsprechende Instrumente schwierig zu handhaben. Dafür möchte man kompaktere, handlichere Modelle entwickeln.

Als Ziel habe man sich auch gesetzt, noch mehr internationale Kunden zu finden und mit bekannten Musikern zusammen zu arbeiten. Irgendwann soll es auch einen Auszubildenden im Betrieb geben, aber momentan lässt das die Zeit nicht zu. Schließlich, so weiß es der Meister aus eigener Erfahrung, muss man sich Zeit nehmen und intensiv um den Lehrling kümmern können. Bei einem 2-Mann-Betrieb ein Unding.

Wir wären nicht der Seminar-Point-Blog, wenn wir nicht das Thema Bildung ansprechen würden. Auch hier stieß ich nicht nur auf offene Ohren, sondern auch konkrete Ideen. So möchte man in Bälde 2-3*/ Jahr kostenfreie Pflegeseminare für Instrumente durchführen, sich von Schulklassen oder Studenten aufs Handwerk schauen lassen und Schülern einen Praktikumsplatz bieten.

Auch die Idee eines e-Shops „irgendwann 2013/14“ steht noch im Raum. Es würde mich nicht wundern, wenn auch dieser nicht nur erfolgreich sondern auch preisgekrönt werden wird.

Vogt Instruments

Was erwartet also den Leser, wenn er den Weg nach Leipzig und ins Geschäft auf sich nimmt?

Sehr kompetente Ansprechpartner, die selbst Musiker sind und wissen worauf es ankommt. Eine große Auswahl an preisgekrönten Meister- und Sammlerstücken und vielen klangvollen und glänzenden Blechblasinstrumenten, egal ob gebraucht+ aufgefrischt oder ganz neu. Den Einblick in ein tolles, wenig bekanntes Handwerk und die Möglichkeit zu überprüfen, ob die vielen positiven Worte, die ich bis hierhin verloren habe, zu Recht geschrieben wurden.

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Vom 4. bis 9. April boten Marktplatz und Salzgäßchen eine Vielzahl an bunten Ständen, Händlern, Musikanten, Unterhaltern, Künstlern  und allerlei Schabernack. Kinder konnten sich auf dem Kletterschiff, einem „Riesen“rad und beim Ostereiersuchen austoben. Erwachsene und Freunde mittelalterlicher Musik erfreuten sich an den Gruppen „Scharlatan“, „In Validus“ und Leierkastenmusikanten. Man konnte sich porträtieren lassen, exotische Waren erstehen und natürlich auch ganz ausgezeichnet schmausen. Das Wetter spielte größtenteils wunderbar mit und verwöhnte die Besucher mit viel Sonne.

Vielleicht machen Ihnen unsere Fotos ja Lust selbst einmal vorbei zu schauen.

Klaus-Peter Egelkraut von TIAG24

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Wie gewohnt konnte man die Musikacts völlig kostenlos auf dem Marktplatz vorm Alten Rathaus Leipzigs genießen.

1995 als neues Festival und der Versuch gestartet, dem typischen Leipziger Musik auch abseits vom Mainstream und dazu Open Air nahe zubringen, erfreut sich die Veranstaltung seither großer Beliebtheit. Organisationstalent und Programmchef Peter Degner schaffte es auch diesmal eine große Klangbreite an Künstlern zu gewinnen. Von Klassik über Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz, Soul bis zu Orchestermusik war alles dabei. Gestandene Gruppen wie Stern Meißen oder Joy Flemming & Band  wechselten sich mit Newcomern wie Richard Istel  oder Red Rouge Scampies  ab. Insgesamt traten mehr als 100 Bands und Einzelinterpreten auf. Die große Bühne am Südende des Marktes bot vor allem abends und nachts einen tollen Anblick. Dichtgedrängt saßen die Besucher, egal ob unter sternenklarem Himmel oder großen und kleinen Regenschirmen. Die Stimmung war gleichbleibend gut, manchmal fast euphorisch, gerade bei den Hauptacts des Abends.

Tadellos auch die Versorgung für alle Musikfreunde. Kerniges Essen und gutes Bier sorgten zusammen mit der historischen Kulisse für das richtige „Wohlfühlfeeling“. Auf einem typischen Konzert lässt sich bei weitem nicht so gut entspannen und genießen.

So leicht, so vergnüglich, so klangreich kann der Sommer in der City sein!

Ein Dank an alle Sponsoren, ohne die wir sicher auf hochkarätige ausländische Künstler verzichten müssten. 2011 waren es vor allem die LVZ und die Leipziger Messe, welche den nötigen finanziellen Background bereitstellten.

Und was hat uns am besten gefallen? Ohne Frage Sidney King ! Sympathischer Mensch, begnadeter Sänger, super Songauswahl und optisch ein „Hingucker“. Ein Bühnenauftritt wird doch gleich noch ein Stück attraktiver, wenn passend zur Musik 4 junge hübsche Damen tänzerisch Ihr Bestes geben.

Eine ganze Menge Leipziger ließen sich zum Tanz animieren und belohnten den Auftritt mit reichlich Beifall.

Alles in allem, hat es sich mal wieder sehr gelohnt, die Classic Open zu besuchen.

Wer noch nie dabei war, sollte sich für 2012 den August dick anstreichen.

Dann sieht man sich doch, oder..?

Klaus-Peter Egelkraut von TIAG24

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