Angeboten zu Seminaren und der Musikschule ASM – Academie of Sound und Music

Hinweisen möchte ich noch auf die Veranstaltung von Domenik Röder am 15.11.2025, 19:00 Uhr in der Parthelandhalle Naunhof. Einlass ist 18:00 Uhr (s. auch https://www.naunhof.de/veranstaltungen/2623129/2025/11/15/elton-john-tribute-show-a-wonderful-crazy-night-trifft-auf-naunhof-schwooft-%C3%BC30-aftershowparty.html )

Ich veröffentliche  in  Abständen von jeweils ca. 3 bis 4 Wochen hier auf meinem YouTube-Kanal unter anderem auch Beiträge in Form von Reisedokumentationen und andere interessante Themen die ich produziert habe.

Die Filme haben eine ca. Laufzeit von 30 bis 45 Minuten. Wenn Ihr also Lust und Zeit habt, schaut Euch die Teile auf unserem YouTube-Kanal https://www.youtube.com/c/SeminararkadenDe/videos an. 

Wie ich bereits in meinen Begleitworten auf unseren YouTube-Kanal zu Beginn von unseren Reiseberichten zum Thema „Digitalisierte virtuelle Eindrücke zu Metropolen der Welt und ausgewählten Reisezielen“ schon vorgestellt habe, will ich Euch an unseren Erlebnissen auf Reisen teilhaben lassen. 

Viel Spaß und einen guten weiteren Verlauf im Jahr 2025 wünschen Euch Klaus-Peter Egelkraut von TIAG24, einem Kanal der Seminararkaden und Domenik Roeder, Gründer der ASM Musikschule. 

Über ein Abonnieren meines YouTube-Kanals würde ich mich freuen.

Klaus-Peter Egelkraut von TIAG24

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wie ich Euch in meinen Begleitworten auf unseren YouTube-Kanal zu Beginn von unseren Reiseberichten zum Thema „Digitalisierte virtuelle Eindrücke zu Metropolen der Welt und ausgewählte Reiseziele“ den 1. Teil „FStory 2023 02 08 Singapur Malaysia EgUPe Tg 1 u 2 VT2a1 YouTube Lz36 09“ und den 2. Teil FStory_2023-02-11_Singapur_Malaysia_EgUPe_Tg 5a_YouTu_VT2a4_Lz21-48 bereits vorgestellt habe, will ich Euch nun an unseren Erlebnissen im 3. Teil FStory_2023-02-12_Singapur_Malaysia_EgUPe_Tg 6a_YouTu_VT2a5_Lz17-58 (s. a. den Link YouTube SeminarArkaden – TIAG24 – YouTube) teilhaben lassen.

Wenn ihr Lust und Zeit habt, schaut Euch heute den Teil mit Tag 6 der Reise, auf unserem YouTube-Kanal an. Heute wird uns unsere Besichtigungstour in Malaysia in Form der Tagesbesichtigung auf der Insel Penang in den Tropical Spice Garden, den Cameron Highlands u.a. Sehenswürdigkeiten führen.

Viel Spaß wünscht Euch Klaus-Peter Egelkraut von TIAG24, einem Kanal der Seminararkaden. 

P.S.: Ich werde hier auch meine weiteren Reiseberichte wie z.B. die Reise über den Osten der USA und Kanada und die geplante Kuba-Inselrundfahrt, die Donauflussfahrt bis ins Donaudelta u.a. Erlebnisse in zyklischen Abständen veröffentlichen.

Über ein Abonnieren meines YouTube-Kanals würde ich mich freuen, damit ihr dann nichts mehr verpasst.

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Gut zwei Jahre ist das Konzept jetzt schon alt, Zeit genug, um neben viel Lob auch ein treues Stammpublikum anzusammeln, welches durch interessierte Neulinge beständig Zuwachs gewinnt. Auch die Förderinstanzen des Freistaates Sachsen und das Kulturamt der Stadt Leipzig konnten gewonnen werden. „Adolf Südknecht: The Improvised Alternate – History-Show“ nennt sich das zweimal im Monat im „Horns Erben“ gezeigte Improvisationstheater. Ergänzt wird es nun auch durch eine Stummfilm-Variante, die ebenfalls regelmäßig dargeboten wird.

Hier geht es hinein in die schauerliche Zeit des Dritten Reiches, hinein in die Geschichte Leipzigs. In der Arndtstraße 33 hatte der Jungunternehmer Wilhelm Horn ab 1926 im Keller feinsten Schnaps, erlesene Weine und edle Liköre produziert. Oben wurde ausgeschenkt. Und genau dort muss die fiktive Figur Adolf Südknecht, gespielt vom 50-jährigen Schauspieler und Regisseur Armin Zarbock, inmitten der Nazi-Zeit die Kneipe am Laufen halten. Seine Familie hilft mit. Da gibt es die Mutter Adele, gespielt von Susanne Bolf, und den Sohnemann Anton, gespielt von August Geyler.

Die Geschichte von „Horns-Weinstuben“, so hieß das „Horns Erben“ früher, wird im Stile einer Seifenoper erzählt. Wie es sich für eine anständige Soap gehört, sorgt dabei die Familie Südknecht mit wenigen signifikanten Merkmalen für freudige Wiedererkennungseffekte. Der Vater ist grummelig, die Mutter flirtet und singt gerne, der Sohn trotzt die fesche Mütze in den Sturmwind der Alltäglichkeiten und zieht in den kommunistischen Widerstand. Das zog Verfolgungen nach sich, zur Not halten sich alle am Tresen und am hauseigenen Allasch fest. Die Folgen schreiten zeitlich voran. Neueinsteiger brauchen Verständnisprobleme aber nicht zu fürchten, die Zeitreise kommt im humoresken Gewande daher.

Das Publikum sitzt dabei direkt vor dem Tresen und wird schon am Eingang mit einem höflichen „Bonsoir“ in den Raum gelächelt. Im Hintergrund wird gejazzt. Claudius Bruns improvisiert am Klavier, Frank Berger am Schlagzeug. Wandprojektionen und Filmeinspielungen bereichern die Szenen als künstlerisches Bildmittel. Schauspieler Zarbock erklärt bescheiden: „Kult kann man nicht planen. Und so war es auch bei uns. Der Erfolg hat uns überrannt.“

Im Nachhinein kann man das Erfolgsrezept aber erklären. Der Wohlfühlfaktor im „Horns Erben“ gehört zweifellos dazu: Enge Bestuhlung, warmes Licht und eine unverwechselbare Atmosphäre.

Auf der Videoleinwand rattert ab und an eine schwarz-weiße Straßenbahn durchs Leipzig vergangener Tage. Das Lokalkolorit ist ein weiterer Erfolgsfaktor. Manchmal laufen aber auch Originalaufnahmen der damaligen Nachrichten: „Die deutsche Wochenschau“ berichtete propagandistisch vom notwendigen Endsieg der vermeintlichen deutschen Herrenrasse. Der geschichtliche Anspruch ist der Dreh – und Angelpunkt. Zarbock erläutert: „Die Recherche ist unsere Hausaufgabe. Wir recherchieren in Chroniken, in autobiographischen Büchern, Leipzig-Almanachen, besuchen Ausstellungen und schauen Filme aus der jeweilige Epoche.“

Welche Informationen am jeweiligen Abend zur Anwendung kommen, wird live entschieden, gut 70 Prozent der angelernten Erkenntnisse gehen verloren. Nur der erste und der letzte Satz stehen fest. Die „Südknechts“ sind Improvisationstheater vom Feinsten. Flexibel wird zwar ohne Planung, aber nicht ohne Überlegung, gehandelt. Hier kommt die langjährige Erfahrung zum Vorschein, alle sind gestandene Improvisations- und Theaterschauspieler. „Ein größeres Kompliment kann es nicht geben, als wenn der Zuschauer glaubt, die gespielten Vorgänge wären geprobt. Sie sind es tatsächlich nicht.“, so Zarbock. Das Publikum, welches nur dann ins Spiel einbezogen wird, wenn es auch Bereitschaft signalisiert, wird angesprochen. So ist immer ein Zuschauer der steinalte Hund der Familie, Leckerlies werden verteilt. Auch regelmäßige Gäste, sowohl Darsteller als auch Musiker, gehören zum Konzept. Zwischen all dem schrägen Humor bringt die Naivität der Figuren die Zuschauer zum Nachdenken. Historisch verbürgte Geschichte, die Fakten werden dokumentarisch abgebildet. Ein Dokumentartheater ist es aber nicht, die fiktive Handlung kann jederzeit vertieft oder episch ausgebaut werden. Man erlebt wahrhaftige Geschichte in narrativer Form.

So gab es in den 30er Jahren eine Wirtschaftskrise und einen starken Mann, der Hilfe und die Erweckung Deutschlands versprach. Prompt empfiehlt Mutter Adele ihrem Mann ein härteres Durchgreifen: „Der Hitler hat so grandios gesprochen. Der kann auch im Theater auftreten. Warum bist du so wenig Führer?“ Die Figuren legen blanḱ und frei ihre Unwissenheit dar, sympathisch muss man sie dennoch hin und wieder finden. Dadurch bleibt bisweilen das Lachen im Halse stecken. Schauerlich ist es, wenn das Publikum rhetorisch ins Konzentrationslager geschickt wird. So kommt ein Sturmbandführer zum Trinken ins „Horns“ und berichtet davon, dass er einer vermeintlichen arischen Herrenrasse angehört, die schon bald die Weltherrschaft an sich reißen wird. Viele Versatzstücke der menschenverachtenden Nazi-Ideologie, die damals den Völkermord als den natürlichen Verlauf des Lebens propagieren wollte, kommen in den Gesprächen der Beteiligten zum Vorschein.

Man spürt, wie die einfachen Leute damals eingespannt wurden. Finanzkrise, Gleichschaltung der Medien und Universitäten, die die Rassenideologie bestätigen sollten. Die Familie Südknecht steht mit all ihrer Unwissenheit und den ökonomischen Zwängen mittendrin. Das Nazi-Evangelium, wonach die Deutschen die eigentlich überlegene Rasse wären, wurde damals mit Ritualen, die das Denken und die Kritik abwehren sollten, eingeübt. Die Nazi-Ideologie rechtfertigte das Blutvergießen und betäubte massenhaft die moralisch humanen Maßstäbe. Die Figuren erleben die sich bahnbrechende Kopfwäsche am eigenen Leibe. Sie sind die netten Leute von nebenan und wollen sich ab und an auch als Herrenrasse der Geschichte begreifen. Als Zuschauer steht man dann vor Fragen: Schaut man hier Mitläufern, Opfern oder Tätern zu? Wie groß kann die Schuld der einfachen Kneipersfamilie bemessen werden?

Die „Südknechts“ können sicherlich keinen notwendigen Geschichtsunterricht ersetzen, aber das exzellente Improvisationstheater ist ein Unterhaltungskonzept, dass in die richtige Richtung weist – gerade in Zeiten, in denen es in Sachsen eine Wahlbeteiligung von nicht einmal 50 Prozent gibt und der rechtskonservative Rand von sich Reden macht. Bildung auf den Bühnenbrettern der Republik, humorvoll wird einem Vergessen entgegen gesteuert. Die „Südknechts“ haben die Bewertungs- und Qualitätsmaßstäbe für Improvisationstheater gänzlich neu erfunden. Gelungener realisiert kann man sich diese Theaterform kaum vorstellen.

Nächste Vorstellungen:

• Adolf Südknecht – The Improvised Alternate-History-Show: 15. Dezember, 20 Uhr, Theater Mandroschke, Halle (Saale)
  
• Adolf Südknecht – Die Stummfilm-Variante „Lichter der Großstadt“: 29. Dezember, 20 Uhr, Horns Erben, Leipzig
  
• Adolf Südknecht – Die Stummfilm-Variante „Lichter der Großstadt“: z7.Januar, 20 Uhr, Horns Erben, Leipzig

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Die 42-jährige Montserrat León schnippt mit den Fingern. Mattia Cambiaghi versteht sofort. Er ist 24 Jahre jung und weiß, dass er nun seine Partnerin auf Händen tragen muss. Die Ausbilderin für klassisches Ballett kann sich etwas entspannen, die erfahrenen TänzerInnen brauchen nicht ganz so viel Anleitung wie die Neulinge. Auch Letztere bildet León aus, ab sechs Lebensjahren sind alle Talentierten, egal ob männlich oder weiblich, willkommen. Neben der Ruhe und Konzentration, die in den Räumlichkeiten auf dem Spinnerei-Gelände enorm wichtig ist, hört man dann ab und an Anweisungen auf Französisch: Passé, Plié, Tendu und Jeté. Von den 400 Quadratmeter in der Spinnereistraße 7 kann es in die großen Metropolen und Häuser gehen. Auf Zehenspitzen, im Spagat, mit Drehungen und Pirouetten auf Isomatten fängt es aber an. León erklärt: „Der Ballettsaal muss ein heiliger Tempel sein. Er muss etwas Magisches haben. Draußen kann geschwatzt werden.“

Am ICZ, welches dieses Jahr fünf Jahre alt wird, werden neben der klassischen Ausbildung auch Choreografien einstudiert. Man ist beständig um möglichst viele Auftritte bemüht, das soll die letzte Entschlossenheit und den notwendiger Kitzel erzeugen.

„Der Körper sagt immer die Wahrheit.“

León kann die Magie des Tanzes aber auch mit dem Leben fernab der Bühnen in Verbindung bringen. Sie ist beständig als Pädagogin gefordert und erläutert: „Bis es perfekt ist, dauert es eine Weile. Tanzen ist ein langer Prozess. Hier ist man vor allem mit sich selbst konfrontiert.“ León weiß wovon sie spricht, ihre weltweite Vita als Tänzerin hat die gebürtige Spanierin zur idealen Ausbilderin gemacht. Kommen die Talentierten an ihre Privatschule, dann erkennt sie das Potential innerhalb einer Minute. „Der Körper lügt nicht. Worte können lügen. Der Körper sagt immer die Wahrheit.“, so die Leiterin. Auf die Körpersprache muss aber nicht nur León achten. Für die TänzerInnen, ganz unabhängig vom Alter, ist es essentiell, dass ihr Verstand die Regungen des eigenen Leibes zu verstehen weiß. Keine leichte Aufgabe. Und nebenher bedeutet ein geschulter Blick für sich selbst auch ein besonderes Gespür für Andere. Ein Kind, das Ballett tanzt, soll im Alltag viel aufmerksamer auf die Haltungen der umgebenden Menschen achten können. Je mehr man sich mit dem eigenen Bewegungsablauf beschäftigt, desto offener kann man die Stimmungen der Anderen erkennen. Die Beobachtungsgabe wird geschärft, der Körper lügt nicht. Der Tanz sei auch eine Art Sprache, er gibt Signale. Kommunikation verläuft nicht nur verbal, mit einem Rhythmusgefühl können Sachverhalte und Emotionen ausgedrückt werden, die es in Worten vielleicht gar nicht gibt. Das musikalische Gespür darf auch nicht vergessen werden, León ergänzt: „Bewegt man sich zur Musik, dann kann man auch die eigenen Emotionen vielfältiger differenzieren, man entdeckt ein Stück weit sich selbst.“

Disziplin und Leistungsbereitschaft

Wenn die Eltern kommen und über den Bewegungsdrang ihrer Kinder reden, schaut die Ausbilderin gemeinsam mit ihrer Mitarbeiterin genau hin. Ehrlichkeit ist an der Stelle besonders wichtig: „Wir sind keine Maschinen. Es braucht Zeit. Wer trägt genug Talent, Liebe und Fleiß in sich? Zu viel versprechen, darf ich nicht.“ Schon im Training geht es um die Balance zwischen Leistungsdruck und Lockerheit. Übung für Übung gibt es kleinere und größere Prüfungssituationen. Man trainiert im Team. Die Profis und die HobbytänzerInnen arbeiten zusammen, in gemischten Gruppen wird eine einmalige Symbiose hergestellt. Ob es der Weg zum Profi werden soll, darf jeder selbst entscheiden.

Das schult nicht nur das zwischenmenschliche Miteinander, befördert nicht nur die Kritikfähigkeit, sondern benötigt auch konzentrierte Hochspannung. León lässt einen bezeichnenden Satz fallen, der gewisse Einflüsse auf die Intelligenz nicht leugnen will: „Meine TänzerInnen sind in der Schule alle sehr gut.“ Es sei die Disziplin, die Fähigkeit zur Strukturgebung und die Leistungsbereitschaft, die sowohl beim Tanz als auch bei schulischen Leistungen entscheidend ist. Zudem spielt die Körperbeherrschung eine wesentliche Rolle, in der Schule, an der Universität und beispielsweise bei Vorstellungsgesprächen. „Eine gute Performance ist immer wichtig, beim Tanzen lernt man mit Stresssituationen umzugehen. Man weiß dann, wie man bei unterschiedlichsten Gefühlen zu reagieren hat.“, so León. Die Parallelen zwischen Ballett-Auftritten und der Körperbeherrschung im Arbeitsleben sind verblüffend. 

Am Ende ist es dann aber wieder die Balance, die im Vordergrund steht, denn die Leistungsbereitschaft muss zwingend von einer inneren Ruhe begleitet werden. Beim Training solle man Stille aushalten lernen, León legt darauf besonderen Wert: „Nicht nur Kindern fällt es schwer, einmal nichts zu kommentieren, einmal ganz still zu sein. Wir arbeiten viel mit einer heiligen Stille. Das führt zu Entspannungszuständen, die man im Alltag selten erlebt und die so viel Kraft spenden. Manche Leute können Stille nicht mehr aushalten. Das ist schade.“

Kraft und Eleganz

Kraft braucht sie selbst auch genug, nur dank der Hilfe vieler Unterstützer hat sie bislang ihre Privatschule aufbauen und aufrecht erhalten können. Momentan werden Anträge ausgearbeitet, man will sich bald als eine staatlich anerkannte Schule bezeichnen. Und zusammen mit Martina Hefter ist auch ein Buch in Arbeit. Es soll das klassische Ballett den Kindern näher bringen. Und zwar in einer Sprache, die sie verstehen. León lehnt sich zurück. Tanzen und das Lernen im Allgemeinen, ein langer Prozess. Unter warten die SchülerInnen, der Blick und die Körpersprache der Lehrerin verraten eine Aufbruchsstimmung, subtil beobachtend schiebt sie noch in Richtung des Gesprächspartners hinterher: „Wenn Sie die Füße beim Sitzen immer so nach innen drehen, dann ist das nicht gut für den Meniskus.“ Hier will jemand Erfahrungen weitergeben, auch das erfordert Zeit. Montserrat León wird sie sich weiterhin nehmen.

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In Leipzig bietet des Weiteren der Workshop „Klangimpulse – Jeder kann Musizieren“, unregelmäßig alle zwei bis drei Monate in der Kulturwerkstatt „KAOS“ stattfindend, nicht nur Kindern die Chance zum Experimentieren. Die Bildungseffekte dieses speziell ausgerichteten Projektes stehen dabei zwar nicht im Vordergrund, präsent sind sie aber allemal.

Die 28-jährige Leiterin Maria Schüritz, die im Dezember letzten Jahres auch ihr erstes Musikalbum herausgebracht hat und schon seit Kindesbeinen mit der Kulturwerkstatt verbunden ist, und der 30-jährige Schlagzeuger und Musiktherapeut Jonathan Walther empfangen Teilnehmer quer alle Alters- und Bildungsschichten. Egal, ob man nun Mitte 20 oder Ende 60 ist, egal, ob und welche musikalische Vorbildung man bereits durchlaufen hat: Alle sind zum Experimentieren eingeladen. Da braucht es keiner klassischen Instrumente, da reicht mitunter eine zerknitterte Plastikflasche. 

Hier muss man nicht immer im Takt bleiben, hier soll das spielerische Sich-Aus-Drücken neue Wege zur Kreativität stimulieren. Lockerung und Bereicherung, kein Druck und kein quälender Perfektionismus. Schüritz erklärt: „Die Form von Musik, wie wir sie hier praktizieren, ist nur sinnvoll, wenn man sie selbst macht.“

Die Musikerin hat eine klassische Ausbildung durchlaufen, kann perfekt nach Noten spielen. Und teilt das Schicksal vieler Teilnehmer: Erst durch das Experimentieren sei sie kreativer geworden, erst bei der fühlenden Art zu Musizieren hat sie ihren eigenen Ton gefunden. Dafür taugt auch mal ein Luftballon oder eine Maultrommel.

Neben diesem Kreativitätsimpulsen gibt es Gruppendynamiken, die das Soziale sensibel und nonverbal schulen. Schüritz referiert ihre Erfahrungen: „Jemand, der ziemlich laut ist und auch so spielt, erfährt seine Wirkungen. Das Gefühl für das Gegenüber ist beim gemeinsamen Musizieren entscheidend.“ Im Spiel wird der Spiegel vorgehalten, lernt man sich selbst besser kennen. Hier reagieren die Mitmenschen nicht mit erhobenen Zeigefingern, nicht mit Verachtung. Vielmehr werden alle ins Experimentieren integriert, der Lautstarke wird beispielsweise von Flüstertönen umgarnt. So wird die Phantasie stimuliert, tritt der Lerneffekt wie nebenbei ein. Dabei bereichert die Interaktion zusätzlich den künstlerischen Aspekt.

Eine Musiktherapie ist es aber nicht. Judith, eine Teilnehmerin, beschreibt eine weitere Komponente, die beim rein technischen Spiel vernachlässigt werden kann: „Musizieren gibt mir die Möglichkeit, Emotionen zu erleben. Wenn ich selbst spiele, dann kann ich diese steuern. Bis hin zur Gänsehaut.“

Die verwendeten Mittel sind ein Garant, um das klassische Spiel zu bereichern. Stefanie, extra aus Dresden angereist, erläutert: „Es ist ein Wahnsinn. Ich lerne hier, dass man mit Flaschen oder Luftballons etwas ausdrücken kann, beispielsweise Aprilwetter. Aber nicht so, wie es die Medienwelt vorgaukelt.“

Musikalische Bildung, egal ob in Workshops dieser Form oder in anderen Kontexten praktiziert, erwirtschaftet kein unmittelbares ökonomisches Kapital. Dennoch bedeutet diese Form der Persönlichkeitsbildung einen sozialen, kulturellen und emotionalen Mehrgewinn, welcher eine nicht zu unterschätzende, genauer eine wesentliche Rolle, in allen Bereichen des Lebens einnimmt.

Wer sich selbst ausprobieren möchte sei hierzu eingeladen:

• „KlangImpulse“ Workshop: „Jeder kann Musizieren“, 15. Juni, 12-18 Uhr, Kulturwerkstatt KAOS

• KAOS Kultursommer, 06.Juli-03.August, Kulturwerkstatt KAOS, Am Kanal 28, Leipzig
  • Konzerte
  • Theater
  • Workshops
  • Festival

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Wir wählten mit Absicht einen Freitag für unseren Besuch, da das Wochenende erfahrungsgemäß auch sehr volle Gänge und deutlich weniger Gelegenheit für Unterhaltungen oder gar Interviews bietet. Das Wetter meinte es wirklich gut mit uns und so reihten wir uns in den Besucherstrom Richtung Eingang West ein um wie gewohnt zuerst der sonnendurchfluteten Glashalle unsere Aufwartung zu machen. Neben der – für Leipziger bereits seit Wochen (stadtweite Plakataktionen) sehr präsenten – Schweiz, traf man dort auf bekannte Größen wie ARTE, ZDF, MDR, 3sat, Deutschlandradio etc. Mehr als einen kurzen Blick hatten wir für all das jedoch nicht übrig, würde unsere Zeit doch sicher eh sehr knapp werden.

Fokus Bildung

Interessanterweise belegten die Stände von „Fokus Bildung“ exakt denselben Bereich wie schon einige Wochen zuvor die der Handwerksmesse. Wir fühlten uns also sofort „zuhause“. Wie erwartet dominierten Aussteller, welche sich dem Erstellen von Schulbüchern, Fachbüchern, Lernmaterialien, Wörterbüchern, Hörbüchern und allerlei bildenden und das Denken anregenden Themen verschrieben hatten. Eine große Aktionsfläche hatte man für die Bücherrallye vorgesehen, am Nordende der Halle eine weitere für das Forum Kinder-Jugend-Bildung. Neben Lesungen fanden dort auch Besprechungen, Vorträge und Auszeichnungen z.B. vom Leipziger Lesekompass statt. Apropos Auszeichnungen, man kürte auch die Schulbücher das Jahres 2014 und ehrte Preisträger in den Bereichen Belletristik, Sachbuch und Übersetzungen. Die am Vortrag unseres Besuchs stattfindende Frühjahrstagung des Deutschen Lehrertags unterstrich nochmals die starke Ausrichtung auf das Thema Bildung.

Von all den Vorträgen, Lesungen und Tagungen bekamen wir aber wenig mit und unterhielten uns stattdessen mit Austellern. Viel Zeit verbrachten wir am Stand des Verlags Handwerk & Technik. Zum einen hatten wir mit Schulbuchberater Lutz Röder einen kompetenten Ansprechpartner in Sachen Bildung, zum anderen sind deren Titel schlicht hervorragend. Sowohl Thomas als auch ich begannen unseren Berufsweg ursprünglich im handwerklichen Bereich und konnten so gut frühere Lernmaterialien mit denen von H&T vergleichen. Die durchgehend auf dickem Hochglanzpapier und vollfarbig gedruckten Büchern überzeugen aber nicht nur durchs äußere Erscheinungsbild, sondern vor allem durch die starken inneren Werte. Aufbau, Struktur, Grafiken, Texte, alles fügt sich harmonisch zusammen und es macht sicher Spaß mit und aus solchen Büchern zu lernen. Das Angebot ist wirklich umfassend und auch für alle jene interessant, welche nicht nur eine Ausbildung suchen, sondern Ihre schulische & Gemeinbildung verbessern oder sich selbst weiterbilden wollen. Mit „an Bord“ sind oftmals auch CDs mit komplexen Aufgaben, Vorlagen und kopierfreien Unterrichtsmaterialien.

Schmidt Lehrmittel war ständig gut umlagert, bot man doch praktischerweise einige der Arbeitsmittel im Direktverkauf an. Würfel, Lege-, Falt, -Denkspiele, Memorys, Spielfiguren und mehr, aus Holz, Kunst- und Schaumstoff, in Natur- oder kräftigen Pastellfarben wechselten im Minutentakt den Besitzer. Auch wir konnten nicht widerstehen und erwarben einige Mitbringsel. Dieser Stand war ein gutes Beispiel dafür, wie gern Kinder Neues lernen, sich ausprobieren, wenn man die Denkaufgaben mit Spielspaß mixt.

Digitale Arbeitsmaterialien und Schulbücher hatte die Park Körner GmbH im Angebot. Interessant ist dies vor allem für Pädagogen, welche alle aktuellen Lehrmaterialien, Arbeits- und Aufgabenblätter etc. auf diese Art jederzeit zur Verfügung haben, ausdrucken, kopieren, vervielfältigen können. Da alle Inhalte veränderbar sind, kann man diese problemlos dem Tempo und Lehrplan der Klassen anpassen. Für Grund-, Mittel- und Oberschulen, sowie Gymnasien sicherlich nicht die schlechteste Variante. Anschauen konnte man sich am Stand etliche dutzend ausgedruckte Beispielmaterialien und auch online ließ sich im Verlagsprogramm schmökern.

Coole Tools für kreative Köpfe und geschickte Hände

Handwerklich ging es bei „The cool tool GmbH“ zu. Cornelia Wille erklärte uns nicht nur das Konzept von UNIMAT, einem modularen Maschinensystem, sondern sägte, fräste, drehte und bohrte währenddessen auch unentwegt für Neugierige kleine Holzstücke in Form. Begeistert für die praktischen und handlichen Maschinen zeigten sich dabei gleichermaßen Frauen, Männer, Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die Handhabung ist denkbar einfach, ein Umbau für andere Bearbeitungsschritte geht leicht von der Hand und es ist erstaunlich, was man damit alles bearbeiten kann. Trotz der geringen Größe handelt es sich aber keineswegs um Spielzeuge, sondern hochpräzise Maschinen, welche mit Genauigkeiten von 0,05mm arbeiten. Das ganze System läuft mit 12 Volt, daher sehr leise und wie wir selbst testen konnten auch (kinder-)sicher. Eingesetzt werden kann es z.B. beim Werkunterricht, wobei Module einfach getauscht werden können, Schüler Ihre Maschinen in Eigenregie umrüsten können und den Umgang selbst mit komplexer CAD/CAM/CNC-Software erlernen. Die Firma veranstaltet auch Workshops, sicher eine gute Gelegenheit für Werkenlehrer und Schulleiter UNIMAT in Aktion zu erleben und auszuprobieren.

Den Stand von Dusyma hatte man wie ein großzügiges Kinderzimmer angeordnet. Und so fand sich auf den Tischen und in den Regalen auch eine Menge Spielzeug zum lernen, entdecken, erleben. Die Firma versteht sich als Entwickler, Produzent und Lieferant von pädagogisch wertvollem Spiel- und Lernmaterial sowie Raumkonzepten für Kinder. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Kinderkrippen und –gärten. Das Gesamtangebot füllt problemlos 2 telefonbuchdicke Kataloge. Gezeigt wurden also nur einige Auszüge und Neuheiten. Kleine Kinder ließen sich schnell von den bunten, glitzernden und sehr ansprechenden Produkten begeistern, Eltern ebenso. Dabei dienen all die vielen Materialien nicht nur den spielerischen Selbstzweck, sondern regen vor allem Sprache, soziale Kompetenzen und Vorstellungsvermögen an, ideal zur Gruppenbeschäftigung. Obwohl man am Stand kaum Bücher vorfand, erfüllte Dusyma unserer Meinung nach dennoch bestens das Thema dieser Messehalle, Fokus Bildung.

„Denken gefährdet die Dummheit“

Unübersehbar prangte dieser Slogan an den Aufstellern von LEU. Deren „Brain Stimulator“ stellte sich als komplexes dreidimensionales Legespiel heraus, welches einfach und spielerisch ausschaut, aber schnell den Kopf zum qualmen bringt. Die Legefläche besteht aus 10*10 flachen Mulden, von denen – durch Einlagen begrenzt – in jedem Level eine unterschiedliche Anzahl zur Verfügung steht. Zu Beginn werden einige Formen bereits platziert. Aufgabe ist es nun, die übrigen Teile so in die freien Mulden einzusetzen, dass alle belegt sind. Klingt leicht, ist es aber nicht, wie wir im Selbstversuch schnell feststellten. Besonders fähige Spieler können sich auch an einer Pyramidenform versuchen. Wenn Ihr einmal die Chance zum Testen erhaltet, probiert es unbedingt aus.

Das coolste und wohl auch größte Exponat der Messe war zweifellos der leuchtendgrüne Bus vom Theater der Jungen Welt (TdJW) aus Leipzig. Genutzt wurde das Gefährt aber nicht nur als Blickfang, sondern auch für Lesungen und Aufführungen im ungewöhnlichen Rahmen. Unter anderem Bezug nehmend auf unseren Artikel zur Theatralischen Bildung kamen wir schnell ins Gespräch. Während die Begeisterung der Kinder und Jugendlichen fürs Theater, dank der unterhaltsamen und sehr abwechslungsreichen Stücke des TdJW ungebrochen bleibt, macht sich Verwaltungsdirektorin Lydia Schubert dennoch Ihre berechtigten Gedanken um die Zukunft. Stellt man die Studienrichtung Theaterwissenschaften in Leipzig wirklich ein (wir berichteten), wird es mittelfristig auch beim TdJW an Nachwuchs fehlen. Da man politisch nur zu gern beim Thema Kultur zuerst den Rotstift ansetzt und sich auch das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater Deutschland nicht gerade auf dicke finanzielle Polster betten kann, würden solche Pläne deren Position nur noch weiter erschweren. Wenn ich allein an die Tatsache denke, dass alle Kinder die in Leipzig und Umgebung aufgewachsen sind, mindestens eine Vorstellung beim TdJW besucht haben, ist es für mich ein ganz selbstverständlicher Teil unserer Bildung und das soll und darf auch so bleiben.

Zum Zuhören und Beine ausruhen fanden sich in dieser Halle u.a. Lesebuden, Leseinseln, Lesetreff und Radio-Werkstatt. Im Bereich der SF & Fantasy legten wir einen weiteren Stopp ein. Hier traf man bekannte Autoren wie Wolfgang Holbein oder auch vertraute Redaktionen wie die vom „Verlag Martin Ellermeier“, welcher u.a. die Fachmagazine Mephisto und Tabletop Insider veröffentlicht.

Eine gebundene Schönheit

Das meiner Meinung nach schönste Buch der Messe fanden wir bei Amizaras, welche aus ihrer gleichnamigen Edition die beiden Bände Aschamdon und Sarathoas präsentierten. Angezogen wurden wir dabei weniger vom Inhalt des Buches, welchen wir ja eh noch nicht kannten. Stattdessen überzeugte auf den ersten Blick die Gestaltung und Verarbeitung. Allein das Design von Einband und Seiten, die Qualität des Papiers, die Vielzahl der zum großen Teil extra für dieses Buch angefertigten Grafiken, Prägungen auf der Vorderseite etc. ließen uns staunend verharren. Als erwachsener Leser ist man es einfach zu oft gewohnt sehr schlichte und günstig produzierte Taschenbücher vorgesetzt zu bekommen. Erscheint ein Titel in gebundener Form ist auch dies längst kein Garant für Extras und übers Notwendige hinausgehende Ausstattung. Umso mehr freuten wir uns ein derartiges Werk vorzufinden, bei dem die Dekorationen die Story vertiefen, zusätzliche Hinweise enthalten, zum Nachforschen anregen und ein kleines Gesamtkunstwerk ergeben. Ich wünsche mir mehr derartige Bücher und den Mut auch großer Verlage Bücher als Kunst zu betrachten, mehr sein zu lassen, als eine reine Ansammlung von Worten.

Durch die Hallen 3-5 flitzten wir nur schnell durch, auch wenn das Dargebotene sicherlich unsere Aufmerksamkeit verdient hätte. Jeder Besucher der Buchmesse sollte aber seine knapp bemessene Zeit nutzen, um zumindest einen Blick in Halle 1, der zeitweiligen Heimat aller Manga- und Comicfreunde zu riskieren. Dort ist es ungleich lauter, schriller, bunter als in den anderen Hallen. So findet man z.B. hunderte von Cosplayern, die in auffälligen Gewändern Ihre Helden darstellen. Viele bekannte Zeichner zeigten Ihr Können und ließen sich über die Schultern schauen. Unsere letzte Station war die Aktionsfläche eines Vereins, den wir hier nicht erwartet hätten. Die Bogenschützen von Kyudo-Sachsen hatte man extra eingeladen und Ihnen auch einen großen Bereich zur Verfügung gestellt. Jeden Messetag führten Sie Ihre – der japanischen Tradition entsprechende – Schießkunst vor und ließen zwischen den Vorführungen auch interessierte Besucher an die Bögen. Die Fähigkeiten und Treffsicherheit der Schützen war sehr eindrucksvoll, zudem strahlten sie eine bemerkenswerte Ruhe und Konzentration aus. Der Verein sucht momentan aktiv nach einem Leipziger Domizil, wer dazu eine Idee hat, oder gern diesen Sport kennenlernen möchte, sollte sich übers Kontaktformular der Webseite an die wirklich netten und freundlichen Kampfsportler wenden.

Parallel zu den Ereignissen auf dem Messegelände zeigte sich auch die Stadt selbst als Lese-Eldorado. 2014 fand „Leipzig liest“ bereits zum 23. Mal statt und hat sich den Ruf als Europas größtes Lesefest mit über 3000 Autoren und Lesungen mehr als verdient. Dabei nicht fündig zu werden bzw. seinen Lieblingsautoren zu treffen, war fast unmöglich. Allen interessanten Lesungen zu lauschen und Autogramme zu sammeln aber leider ebenso. 52.000 versuchten es dennoch und sorgten für gut besetzte Locations.

Damit endete unser Messebesuch. Man musste uns sogar fast herauskehren, zu viel gab es noch hier und da zu sehen. Insgesamt war es ein tolles Erlebnis, mit vielen & neuen überraschenden Eindrücken, Erlebnissen und Erkenntnissen. Vielleicht seid Ihr ja nächstes Jahr selbst zu Gast in Leipzig?

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Arrangiert war es wie ein Theaterstück, tosenden Applaus gab es jedoch bereits schon zu Beginn. Im vollbesetzten Saal des Schauspiel Leipzig betraten die Lehrstuhlinhaber des Instituts für Theaterwissenschaft, namentlich Professor Heeg, Professorin Baumbach und Professor Primavesi, die Bühne. Sofort erklärten sie: „Die Landesregierung Sachsen hat mit 2,7 Milliarden Euro Garantien für die Beinahe-Pleite der Sachsen LB übernommen. Wir wollen dafür nicht zur Kasse gebeten werden.“

Schon am 2. März 2010 hat die Staatsregierung Stelleneinsparungen an den sächsischen Hochschulen festgelegt. Bis 2020 sollen 1042 Planstellen gestrichen werden. Schrittweise soll das erfolgen, das Institut für Theaterwissenschaft ist nur eins von vielen Opfern. Professor Lenk, Prorektor für Entwicklung und Transfer der Uni Leipzig, äußerte sich am 6. Februar in der Leipziger Volkszeitung („Wir sind nicht die, die den Sargnagel einschlagen.“) und erklärte im Schauspiel: „Das, was wir jetzt erleben, ist nur die Spitze des Eisberges. Es werden noch weitere Fächer eingespart werden. Wir fordern von der Landesregierung einen Paradigmenwechsel.“ Die damaligen Prognosen, die Studentenzahlen betreffend, sollen nicht mehr stimmen. Lenk spricht von 45 Prozent mehr Studenten als 2010 angenommen, der Sparkurs wird aber bisher weiter fortgeführt.

Den Vertreter der Theaterwissenschaft ist die Solidarität mit dem Institut der klassischen Archäologie ebenso wichtig, wie ihr eigenes Überleben. Weiterhin wollte die Veranstaltung Debatten entfachen. Und zwar vor allem auch mit den Politikern: Was sind die gesamtgesellschaftlichen Auswirkungen der Sparpolitik? Wie viel Ökonomisierung hält eine humane Gesellschaft aus? Das Theater der Jungen Welt und das freie Theater LOFFT, welches in Gestalt des Geschäftsführers Dirk Förster eine „Offenlegung des Profils der Universität“ forderte, kündigten bereits entsprechende Veranstaltungen an. Auf der Buchmesse, am 13. und 14. März, wird der Frage nach der politischen Funktion des Theaters nachgegangen.

Selten erlebte Einigkeit herrschte an einem Punkt: Vom anwesenden Kulturbürgermeister Michael Faber, der die Bezeichnung „Orchideenfächer“ aufgrund ihrer subtilen Diskriminierung kritisierte, über die vielfältige Leipziger Theaterszene bis hin zu Wolf Winkler, Geschäftsführers von „Gemeinsam für Leipzig e.V.“, sprachen sich alle für den zu unterstützenden Bildungseffekt des Theaters aus. Kultur solle Werte schaffen, die über das Interesse am Erwerb hinausgehen, Kultur sei ein notwendig demokratisches Medium, Kultur muss gegebenenfalls der Politik den Spiegel vorhalten und sensibilisieren.

Die Veranstaltung im Schauspiel Leipzig war ein Plädoyer für weitere öffentliche Debatten, ganz unabhängig davon, ob und wie die genannten Institute noch zu retten sind. Der Umgang mit sich selbst, mit Anderen, mit den uns zur Gestaltung gegebenen Verhältnissen wird immer und beständig neu praktiziert. Die nun folgenden Diskussionen werden sich fragen müssen, in welcher Welt wir eigentlich leben wollen. Am 7. Februar wurden im Schauspiel, umrahmt von Präsentationen der hiesigen Kultureinrichtungen, Grundsatzfragen gestellt. Man wird sehen, wie lange ihr Feuer in der Leipziger Öffentlichkeit zu lodern vermag.

Weitere Informationen dazu findet Ihr hier.

Wer selbst als Unterstützer aktiv sein möchte, kann dies z.B. durch das Zeichnen der Online-Petition für den Erhalt der Theaterwissenschaft tun.

Abschließend sei noch auf den offenen Brief ehemaliger Studierender des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig zu den aktuellen Kürzungsplänen hingewiesen.

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Ein ausgedehnter Museumsrundgang stellt nicht nur die Neugier zufrieden und macht Spaß, sondern selbstverständlich auch Hunger. Zum Glück muss man nicht weit laufen, um eben diesen gestillt zu bekommen. Über der ehemaligen Remise (einem Unterstand für Kutschen) sitzt man sehr gemütlich, je nach Witterung drin oder draußen und kann es sich so richtig gut gehen lassen. Falk Gast (welch passender Name) bemüht sich das hungrige Volk in seiner Burgwirtschaft zufriedenzustellen, was Ihm in unserem Falle auch bestens gelang. Die Gerichte haben urige Namen und schmecken auch so: einfach, reichlich, lecker. Interessanterweise finden sich in den Mauern der Neuenburg noch einige weitere Räumlichkeiten, welche gastronomisch genutzt werden (können). Von Hochzeit bis Ritteressen ist alles machbar, stets im passendem Ambiente. Gut gesättigt brachen wir am frühen Abend Richtung Stadt auf.

Montalbâne

Da sich Rene Matthes mittlerweile zu uns gesellt hatte, erreichten wir gemeinsam die Stadtkirche St. Marien, in welcher das Abschlusskonzert von montalbâne 2013 stattfinden würde. Als Berichterstatter hatten wir den großen Vorteil, diesem ohne Eintritt beiwohnen zu können, auf regulärem Weg hätte es sowieso keine Karten mehr gegeben. Dieser Umstand liegt ganz einfach in der Tatsache begründet, dass die Kirche zwar nicht wirklich klein oder eng zu nennen ist, aber dennoch eine überschaubare Größe aufweist. Dies sorgt dafür, dass man auch noch auf dem letzten Platz dank guter Akustik alles hört, einen direkten Blick auf die Bühne (vorm Altar) hat und mehr Clubatmosphäre erlebt, als die eines Massenkonzerts. Nur 2200 Tickets standen für das komplette Wochenende zur Verfügung, wer also 2014 selbst zu Gast sein möchte, muss auch diesmal schnell sein. In einem Seitengang konnte man einheimische Tröpfchen verkosten und somit gleichermaßen Wein und Musik genießen. Wir bemerkten schnell, dass sich hier ein besonderes Publikum versammelt hatte, Liebhaber mittelalterlicher Musik, welche ebenso wie die Musikanten in vielen Sprachen kommunizierten und einander oftmals kannten. Es galt wohl ein wenig: „Einmal Fan, immer Fan.“.

Die „Internationalen Tage der mittelalterlichen Musik“ fanden bereits zum 23. Mal statt und widmen sich stets einem anderen Hauptthema. Diesmal stand Spanien im Mittelpunkt. Gerade weil sich in Iberien europäische und orientalische Einflüsse misch(t)en, waren die angesetzten 9 Konzerte sehr abwechslungsreich. Neben der Stadtkirche war die Doppelkapelle auf dem Schloss Veranstaltungsort. Besonders atmosphärisch war sicherlich das Mitternachtskonzert, welches Sonntag ab 0 Uhr stattfand. Für selbiges waren wir aber zu spät vor Ort, beim Nachmittagskonzert noch im Schloss unterwegs, ergo blieb für uns nur eine einzige Aufführung übrig.

Die künstlerische Leiterin des Festivals war und ist Susanne Ansorg, welcher man während der Aufführung Ihre Begeisterung und Freude an der gehörten Musik deutlich ansah. Nachdem auch der letzte Platz restlos besetzt war und einige einleitende Worte gefallen waren, schritt das sehr gemischte Ensemble zur Bühne. Ian Harrison, Gesine Bänfner & Amigos würden Lieder und Tänze aus Galizien, Kastilien und Aragon darbieten. In den folgenden knapp anderthalb Stunden brachte das Quintett ein wahres Feuerwerk dar. Wir hätten nie vermutet, dass mittelalterliche Musik, abseits vom Jahrmarkt und getragen von traditionellen Dudelsäcken, derart unterhaltsam und mitreißend sein kann. Das Publikum klatschte, pfiff und stampfte, rief lautstark nach Zugaben und spendete langanhaltenden Beifall. Für uns ein Besuch der sich wirklich lohnte und zeigt, dass man sich Neuem gegenüber aufgeschlossen zeigen sollte.

Dicker Wilhelm

Zufrieden und mit dem Gefühl etwas Tolles erlebt zu haben, verabschiedeten wir uns für diesen Tag von Rene und machten uns auf den Rückweg. Dieser sollte bewusst zu Fuß und parallel zur Unstrut erfolgen. In einem großen Bogen, den Haineberg umrundend, erreicht man wieder das Schloss, perfekt für einen abendlichen Spaziergang.

Das Wetter meinte es wirklich gut mit uns, denn die Sonne stand genau richtig, beschien die Weinberge und tauchte alles in ein ganz besonderes Licht. Kein Wunder, dass Thomas Foto um Foto schoss. Schräg überm herzöglichen Weinberg passte sich die Neuenburg bestens ins Bild ein. In den Ehraubergen liegt sehr idyllisch das Hotel Rebschule, besonders hübsch durch die vielen Arkaden, unter denen man bestens sitzen und in die Landschaft schauen kann. Am Horizont zeichnen sich dutzende von Windkraftanlagen ab, die Gegend scheint wie geschaffen dafür zu sein.

Eine schmale Straße führt schließlich wieder zur Neuenburg zurück und vor allem der Dicke Wilhelm, jener letzte noch stehende Bergfried, grüßt einen bereits von weitem. Bis wir dort ankamen, hatte sich die Sonne bereits zurückgezogen und präsentierte uns mit der schattenhafte Silhouette des Turms ein absolutes Traumbild. Von der Terrasse der Ferienwohnung aus hatten wir ebenfalls einen tollen Blick: hinter uns die angestrahlte Burg, vor uns das langsam in Dunkelheit versinkende Tal.  

Schlafen ließ es sich phantastisch, die Betten sind bequem, es herrscht absolute Ruhe und man kann die ersten Strahlen der Morgensonne erneut auf der Terrasse genießen. Erwähnte ich schon die tolle Lage des Jägerhauses?

Am nächsten Tag wollten wir den am Abend noch verschlossenen Turm besichtigen. Offiziell ist Montags geschlossen, daher genossen wir eine exclusive Privatführung. Nur begleitet von einem Sicherheitsmann und Hr. Matthes bestiegen wir alle 5 Etagen, welche komplett ausgebaut und als Nutzfläche hergerichtet sind. „Kanonendonner über Freyburg“ nannte sich die Ausstellung über die Kriegswirren nach der Völkerschlacht 1813. Die Stücke kommen aus dem eigenen Fundus des Vereins bzw. der Landesstiftung. Gezeigt werden Waffen, Uniformen, Schriftstücke usw. der sich zurückziehenden napoleonischen Truppen. Als Mittelpunkt dient das Diorama von Dominik Adrian, welches als Momentaufnahme den Übergang über die Unstrut darstellt. Das oberste Geschoß muss über die unterschiedlichsten Treppen erreicht werden, mal eng, mal breit, mal besonders steil. Insgesamt hat man 120 Stufen vor sich, kann dann aber von Dachgeschossfenstern aus die komplette Burganlage betrachten. Zu sehen gibt es auch das sanierte Gebälk und das Räderwerk der Turmuhr.

Verein zur Rettung und Erhaltung der Neuenburg e.V.

1990 fanden sich interessierte und vor allem engagierte Bürger zusammen um ihre Neuenburg vor dem drohenden Verfall zu retten. Dieser war bereits sehr weit fortgeschritten, denn bereits im Sommer des Vorjahres verwüstete ein Brand große Dachflächen. Um das Schloss, zu dieser Zeit ungenutzt und verschlossen, zu betreten, „stürmte“ man das Burgtor und konnte erst dann das ganze Ausmaß der Schäden beurteilen. Seither hat sich die Mitgliedszahl auf 200 erhöht und für die Stadt sprang 1996 der Verein als Träger des Museums ein. Rene Matthes ist selbst seit 1999 dabei, war Vorstandsmitglied, Schatzmeister und ab 2010 1. Vorstand & Geschäftsführer.

In den vergangenen Jahren wurden die komplette Kernburg und der Bergfried aufwendig saniert. Als nächstes folgen die Bereiche der Vorburg, meist ehemalige Wirtschaftsgebäude. Um Ihr Schloss zu vermarkten und bekannt zu machen, beteiligte man sich am Marketing und stellte ein gesamtheitliches Konzept für Stadt & Burg vor. Nachgedacht wurde über Dinge wie Transferfahrten, Schmalspur-, Weinbergs- oder (zum Glück nie realisiert) Seilbahn vom anderen Flussufer aus. Die Neuenburg hat Ihr eigenes Maskottchen „Dicker Wilhelm“, welches dem Turm auch erkennbar ähnelt. Regelmäßig lädt man zu SSV-Angeboten ein, wobei hier SSV für „Sehen, Schmecken, Verkosten“ steht. Passend dazu kann man auch jedes Jahr im Sommer zum Domänenmarkt gehen. Damit knüpft man an die wirtschaftliche Nutzung der Vorburg an, wo das Markttreiben auch stattfindet. Dieses Gesamtangebot an regionalen Angeboten, Musik, Tanz und Kultur wurde vor 3 Jahren bewusst als Gegenpool zu den von fast jeder anderen Burganlage initiierten Mittelalterspektakeln gesetzt. Man möchte eben nicht beliebig sein, sondern sich an der Historie und der Region ausrichten. Eine gute Idee, wie ich finde.

2010 wurde die ehrenamtliche Arbeit des Vereins mit dem Wenzelspreis von Naumburger Tageblatt & Mitteldeutsche Zeitung geehrt. Beim „Remisentreff“ finden sich die Mitglieder monatlich zusammen, lauschen Vorträgen + Lesungen, diskutieren über regionale Anliegen, stellen Ihre Arbeit allen neu hinzugekommenen vor und essen gemeinsam in entspanntem Klima. Natürlich finden auch Vereinsfahrten statt, 2014 z.B. geht es in die Sächsische Schweiz.

Museumsladen

Kurz bevor wir am späten Nachmittag, bis oben hin voll mit neuem Wissen, fotogefüllten Speicherkarten und vielen Eindrücken, die Neuenburg verließen, statteten wir dem Museumsladen einen Besuch ab. Dieser hat direkt neben dem Löwentor sein Domizil gefunden und bietet auf wenig Fläche doch ein erstaunliches Angebot. Zwischen Wein und Sekt der Region, Kunsthandwerkliches und Souveniers, Spielwaren mit Bezug aufs Mittelalter wie z.B. den unvermeidlichen und allseits beliebten Holzschwertern + Schilden sowie gut sortierte Fach- und auch Kinderbüchern kann man wählen.

Ganz ohne Mitbringsel ging es auch bei uns nicht, und so fand der gelungene Comic „Geschichten von der Neuenburg“ seinen Platz in unseren Rucksäcken.

Fazit

Die Neuenburg ist ein Gesamterlebnis: Kultur, Historie, Genuss, Unterhaltung und Musik finden sich hinter den dicken Mauern. Auch das Städtchen Freyburg und die Umgebung laden zum erkunden ein. Wir waren gern zu Gast und kommen sicher bald wieder.

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Anfang des Jahres trat der „Förderverein zur Rettung und Erhaltung der Neuenburg e.V.“ in Form seines Vorsitzenden René Matthes an uns mit dem Wunsch heran, das Objekt Ihrer Arbeit vorstellen zu lassen und für ein wenig mehr Bekanntheit zu sorgen.

Als idealen Besuchszeitpunkt wählten wir das vorletzte Juniwochenende aus. Die „Internationalen Tage der mittelalterlichen Musik“ auch als „montalbâne“ bekannt, wurden zum 23. Mal veranstaltet, eine Gelegenheit, die wir uns natürlich nicht entgehen lassen wollten. Um mit Vereinsmitgliedern und Verantwortlichen zu sprechen, die verschiedenen Ausstellungen zu betrachten, die Burg zu erkunden und etwas vom Festival zu erleben, würde ein Tag allein keinesfalls ausreichend sein, das war uns klar. Also planten wir gleich eine Übernachtung mit ein, Zeit genug um allen Themen gerecht zu werden.

Praktischerweise findet man auf dem Gelände der Neuenburg nicht nur diverse Museen und gastronomische Einrichtungen, sondern in Gestalt des Jägerhauses auch eine ganz besondere Unterkunft vor. Eine der beiden Ferienwohnungen würde uns zur Verfügung stehen, eine nette Geste, die wir dankend annahmen. Damit war alles geklärt und uns blieb erst einmal nur die Vorfreude wachsen zu lassen.

Größere Kartenansicht

Anreise

Nach Freyburg zu kommen ist nicht schwer. Mit dem Auto dauert es von Leipzig aus eine gute Stunde, wobei ich nur empfehlen kann, nicht die kürzeste Route zu wählen, sondern soweit möglich entlang der großen Flüsse zu fahren und bereits auf dem Hinweg die Landschaft zu genießen. Wir nutzten die Deutsche Bahn und stiegen in Weißenfels und Naumburg jeweils von einer in die nächste Regionalbahn. Dummerweise verlängerte die verspätete Ankunft in Naumburg unsere Reisedauer gleich um eine ganze Stunde, denn unser Anschluss war gerade weg.

Wie der Zufall es will, warteten wir nicht allein, sondern teilten mit einem jungen Freyburger die Minuten und lernten gleich einiges über die Region, bekamen Ausflugstipps und Einkehrempfehlungen. Auch das bis vor kurzem noch wütende Hochwasser war Thema. Wie könnte es auch nicht, waren die Auswirkungen doch noch sehr präsent und längst nicht alle Schäden beseitigt. Auch wenn die Unstrut nicht im Fokus der Berichterstattungen gestanden hatte, so hatten die Wassermassen in den Ortschaften längs des Flusses – wie anderswo auch – ganze Arbeit geleistet.

Weiter ging es mit der gelb-grauen Burgenlandbahn. Deren kleine Niederflurwagen sind überraschend geräumig und haben neben einem Fahrscheinautomaten auch wirklich auskunftsfreudiges nettes Personal an Bord. Alsbald konnten wir wieder von Bord gehen, verabschiedeten uns von unserer Reisebekanntschaft und hatten auch optisch sofort unser Ziel vor Augen.

Die Unstrut überquerend, bogen wir rechts in die 2. Straße, passend Schloßstraße genannt, ab. Dort findet man u.a. auch das Turn- und Sportmuseum „Friedrich Ludwig Jahn“, welches sich dem Wirken des „Deutschen Turnvaters“ widmet. Bald wird aus der Straße mehr ein Weg, welcher sich – Geländer-gesichert und beleuchtet – bergauf windet. Selbst mit Gepäck sind die Höhenmeter kein Problem und nicht zu vergleichen mit den steilen Aufstiegen wie man sie im Elbsandsteingebirge findet. Nach einer Biegung hat man wieder freie Sicht aufs Tal der Unstrut, kann unterhalb der Ringmauer eine kurze Rast einlegen oder gleich weiter ins Burginnere vordringen.

Die Neuenburg

Etwa ab 1090 begann man mit dem Errichten der ersten Ringmauern. Lange Zeit war es die wichtigste Burg der Landgrafen von Thüringen aus dem Geschlecht der Ludowinger. Später gelangte sie in sächsischen Besitz und erfuhr einige Umbauten. Die Anlage besteht auch heute noch aus Kern- und Vorburg, fast alle Wohnbauten, Torgebäude und die Doppelkapelle sind erhalten. Von ehemals 3 Bergfrieden findet sich jedoch nur noch einer, „Dicker Wilhelm“ genannt. Schlossbau und Küchenmeisterei, Wohnturm und diverse Nebengebäude bieten Platz für Museen, Verwaltung, Kinderkemenate, Gastronomie und Veranstaltungsräume. Die großen Höfe hingegen werden gern für Vereinsfeste und Aktionstage genutzt. Eine Zeitlang veranstaltete man auch Ritterspiele. In der Vorburg und den Wirtschaftsbereichen findet alljährlich ein Domänenmarkt statt, stets unter einem anderen Motto und mit regionaler Prägung. Es gibt also viel zu entdecken und genau daran machten wir uns auch.

Museumsrundgang

Nach dem Verstauen des Gepäcks und einer Begrüßungsrunde wandten wir uns erst einmal den Ausstellungen zu.

Das Weinmuseum entpuppte sich als großzügiges mittelalterliches Tonnengewölbe und prima Ort um sich im Sommer abzukühlen oder im Winter hinter dicken Mauern im Warmen zu sitzen. Die Decke ist mit Stahlträgern untermauert und wird mit Dämpfern abgefangen. Auf den ersten Blick fällt diese Sicherungsmaßnahme aber kaum auf, dafür sorgen gebogene Formen und dekoratives (künstliches) Weinlaub. Ausgestellt werden Weingläser, Kelche, Flaschen und Trinkgefäße aller Art. Erklärende Tafeln und Bilder lassen kaum Fragen offen. Eine ganze Reihe Infotafeln beschäftigen sich mit den seltenen Riesenfässern, wie der Herkulestonne (ehemals auf der Festung Königstein). Seit 1998 widmet man sich hier dem Thema Wein und zeigt auch Weinpressen, Fässer, Prunkbutten und eine Doppelspindel-Weinkelter von 1584. Regelmäßig finden Weinproben statt und auch sonst eignet sich diese Örtlichkeit unserer Meinung nach bestens für Veranstaltungen wie Lesungen und kleinere Konzerte, denn das Gewölbe verströmt Gemütlichkeit pur.

Die Kinderkemenate ist weniger Ausstellung als vielmehr lebendiges Mittelalter. Zum Leben erweckt wird der Bereich von der Museologin Elen Keindorff, welche sich seit 2012 mit viel Hingabe darum kümmert, Sagen und Geschichten der Thüringer Landgrafen zu vermitteln. Auch wenn dieses Angebot vor allem von Kinder(gruppen) wahrgenommen wird, so bindet man doch auch die Erwachsenen mit ein, lässt alle Anwesenden in Rollen schlüpfen und z.B. im Thronsaal Mittelalter spielend erleben. Die Räume hier sind besonders lichtdurchflutet, gemütlich, mit breiten Fensterbänken und Blick ins Tal. Bei vielen Dekorationen, Kostümen, Schilden, Waffen, Büchern etc. handelt es sich um Sachspenden. Träger dieses Bereiches ist „Arbeit und Leben Thüringen e.V., eine anerkannte Bildungseinrichtung. Wem es innen dennoch zu eng wird, findet vor der Kemenate Beschäftigung. Eine Handvoll mittelalterliche Spiele (Wurfspiel, Torspiel, Schiebebrett, Holzpferdtjosten u.a.) stehen jedem Besucher offen und werden auch gern von den Erwachsenen getestet. Wir hatten ebenfalls eine Menge Spaß damit.

„Burg und Herrschaft“ ist der Name der weitläufigsten Ausstellung, welche sich über mehrere Türme, Flügel und  Etagen erstreckt. Man beginnt den Rundgang in der Doppelkapelle, welche 2 übereinanderliegende Andachtsräume enthält. Neben Baugeschichte und Historie der Region und der hier ansässigen Herrschaftshäuser, erfährt man viel über die damalige Wohnkultur, das Fürstenleben und wohl einzigartig, die Geschichte der Latrinen. In den Erdgeschossen durchquert man ehemalige Vorratskammern, Gesindestube und Küche, kann Essbesteckweißheiten lesen, Ausstellungen von Keramik betrachten und im Keller wechselnde Ausstellung von Künstlern bewundern. Eine Etage höher sieht man die erste Warmluftheizung der Welt, feingearbeitete Modelle der Burg, Exponate freischaffender Künstler und den Latrinenturm mit Regenwasserspülung. Am Aborterker mussten wir über die witzigen Sprüchlein der Sammlung „Bedenkenswertes für davor, danach und zwischendurch“ schmunzeln. Das Turmgeschoß zeigt Lebensräume in der Neuenburg von Renaissance bis Barock. Zum Beispiel die rauchfrei beheizbare luxuriöse Bohlenstube aus dem 15. Jahrhundert. Besonders prunkvoll bietet sich der Fürstensaal dar, welcher zugleich auch der größte alle Räume ist und unübersehbar der Präsentation von Macht und Reichtum diente. Riesige Gemälde, verspielte Sitzmöbel und massive Schränke gibt es zu sehen.

Wunderwerk Taschenuhr ist in den ehemaligen Wohnräumen des Schlossherren angesiedelt. Man zeigt Räderuhrwerke (lesen Sie dazu auch folgenden Beitrag), Wanduhren, Telleruhren, Reiseuhren, Damen- und Herrentaschenuhren. Die einzelnen Stücke sind oftmals Unikate, sehr aufwendig gestaltet und aus glänzendem Gold. In einem kleinen Vorführraum läuft eine Dokumentation „Geschichte der Zeitmessung“, welche in 20min von den Ursprüngen bis heutzutage alles abdeckt. Wussten Sie z.B., dass erst ab 1700 die Zeit sekundengenau gemessen werden konnte, während der Französischen Revolution versucht wurde die Dezimalzeit (100sek = 1min, 100min = 1std, 10std = 1Tag) einzuführen, erst ab 1893 mittels internationaler Übereinkunft eine Zonenzeit eingeführt wurde, während man bis dahin nach der wahren Ortszeit (welche sich am Sonnenstand orientiert) lebte? Ab 1930 setzte sich die Armbanduhr weltweit durch und ist bis heut für Frauen und Männer gleichermaßen nützliches und kleidsames Accessoires. Alle gezeigten Stücke stammen im Übrigen aus einer privaten Sammlung, welche komplett dem Museum gespendet wurde, unter der Auflage diese der Öffentlichkeit in der Neuenburg zugänglich zu machen.

Soviel zum ersten Teil. In der Fortsetzung lest Ihr viel über „montalbâne“, die Vereinsarbeit und auch der Dicke Wilhelm kommt nicht zu kurz. Und nun viel Spaß beim kommentieren :-)

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Unser Fußweg führte uns vom Festanger über die Flächen des Wildgeheges am AgraPark, durchs Dölitzer Holz bis zum Dölitzer Torhaus. Unterwegs kamen wir an allerlei Lagerplätzen vorbei, sahen russischen Kosaken beim Säbeltanz, preußischer Landwehr beim Exerzieren und französischen Verbänden beim Zeltaufbau zu. Schon erstaunlich, welche Menge an historisch gewandeten Personen und auch Neugierigen (wie uns) unterwegs war. Sogar die Sonne spielte kurz mit, just als wir uns in der Nähe der Parkgaststätte befanden und ermöglichten eine ganze Reihe guter Fotos und ein wenig „Fachsimpelei“.

Am Torhaus herrschte reges Treiben und ein dauerndes Kommen und Gehen, wobei sich hier unter die buntgekleideten Soldaten auch viele dem Jahr 1813 entsprechend bekleidete Nonkombattanten mischten, Bürgerliche, einfaches Volk, Marketenderinnen etc. Natürlich fehlten auch nicht die – wohl unvermeidlichen – Imbissbuden und Getränkestände, wie man sie gleich oder ähnlich auf jeder Veranstaltung vorfindet.

Wir waren froh den Trubel hinter uns lassen zu können und erreichten alsbald das eigentliche Biwak der französischen und mit diesen alliierten Streitkräfte. Sofort fiel uns die hier herrschende Ordnung auf. Während die Lützower ihre Unterkünfte eher nach eigenem Empfinden plaziert hatten, standen hier alle Zelte in geordneten Zeilen, waren Lagergassen angelegt und alle Bereiche markiert und beschriftet. Am Rand reihten sich säuberlich die Geschütze verschiedenster Kaliber auf.

Hier waren wir absolut richtig, denn nach dem Passieren der „Kursächsischen Artillerie“ hatten wir auch den Lagerbereich der französischen erreicht. Steve, unser Gesprächspartner traf kurz danach ein und wir setzten uns in ein gemütliches Verpflegungszelt der nebenan lagernden Sachsen. An Fragen und Neugier unsererseits mangelte es nicht, und so fragte ich nach dem Verein, der Einheit, seiner Meinung zu und seinem Werdegang beim Thema Reenactment und lies mir hernach auch das mitgebrachte Geschütz zeigen und dessen Handhabung erklären.

Vollständig und korrekt bezeichnet befanden wir uns bei der:

Interessengemeinschaft „Französische Artillerie der napoleonischen Zeit“  

8e regiment d’ artillerie à pied 1802 – 1815

Mitglied der „Historischen Militärvereinigung 1813 e.V.“ und dem

„Verband Jahrfeier Völkerschlacht bei Leipzig 1813 e.V.“.

Bereits der Name der IG lässt zu Recht vermuten, dass man es hier mit Tradition und historisch korrekter Darstellung fast noch genauer nimmt. Man entschied sich für diese Einheit, weil es auch ein heute noch in den französischen Streitkräften existentes Regiment darstellt. 1784 gegründet und 1792 erstmals als „8e“ in Erscheinung getreten, wurde die Truppe im Verband mit anderen Einheiten auf allen Kriegsschauplätzen der napoleonischen Ära eingesetzt. Bei fast allen größeren Schlachten konnte sich das „8e“ auszeichnen, so wurde z.B. für den Einsatz bei Austerlitz 1805 der erste Fahnenadler verliehen, eine Ehrung, welche sich Napoleon von den römischen Legionen „borgte“. Vor 200 Jahren standen die Geschütze und Bedienmannschaften größtenteils in der 5. Division des II. Korps im Südraum Leipzigs.  Kein Wunder also, dass man auch zum Jubiläum vor Ort war. Erleichternd kommt hinzu, dass bis auf eine „thüringische Ausnahme“, alle 12 Mitglieder aus Sachsen kommen. Ursprünglich stellte man die französische „Alte Garde“ dar, durch den Glücksfall mit einem Neumitglied auch gleich ein Geschütz zu bekommen, trennte sich die Truppe in Infanterie und Artillerie auf.

Seit 1988 ist auch Steve dabei. Da Reenactment kein ausschließlich männliches oder „Single“-Hobby ist, war es kein Wunder, dass er stets mit seinen Eltern bei Treffen dabei war und mit vielen anderen Kindern und Jugendlichen gemeinsam in diese Art Freizeitgestaltung hineinwuchs. Auch 25 Jahre später ist er noch das jüngste, aber zugleich auch eines der Dienstältesten Mitglieder. Nicht unerwartet treffen wir auch seine Frau im Lager. Es ist anzunehmen, dass auch deren zukünftige Kinder frühzeitig das Lagerleben kennenlernen werden. Auf die Frage nach dem Vereinsnachwuchs, relativiert sich der Eindruck jedoch schnell, denn genau hier krankt es wie in vielen anderen Vereinen auch. Zu Wenige lassen sich dafür begeistern, Geschichte selbst zu erleben, statt darüber nur bei Wikipedia nachzulesen.

Begeistert spricht Steve vom Reenactment-Hobby. Freunde wiederzutreffen, die man über Jahre kennt, gemeinsam mit anderen Gruppen am Lagerfeuer sitzend zu singen, erzählen, trinken und essen, an den Wochenenden vom Alltag abzuschalten, unter Gleichgesinnten zu sein, dies macht einen großen Teil des Reizes aus. Artilleristen erleben zudem gerade die Gefechtsdarstellungen etwas anders als die in deutlich größerer Anzahl vertretene Infanterie. Man exerziert am Geschütz, bewegt es mit Muskelkraft auf dem Schlachtfeld umher, geht in Stellung und lässt mit dem Ablaufen hundertfach geübter Handgriffe den Geschützdonner ertönen. Viel Marschieren ist dafür nicht nötig, an eine strenge Hierarchie hält man sich dennoch. Als Geschützführer weiß der Bundeswehroffizier wovon er spricht, denn gerade wenn der 4-Pfünder „im Einsatz“ vorgeführt oder abgefeuert wird, sind klare Regeln entscheidend. Sicherheit steht an oberster Stelle, denn selbst wenn aus den Rohren keine Kugeln, sondern nur Mehlwolken in die Luft geschleudert werden, können der Rückstoß der Lafette, die Hitzeentwicklung und vor allem der mit wachsender Einsatzdauer ansteigende Lärmpegel bei unerfahrenen Mannschaften durchaus zu Unfällen führen. Selbstredend müssen auch hier Schwarzpulverscheine abgelegt werden, der Umgang mit Sprengstoffen gelernt und beherrscht werden.

Nachdem wir uns thematisch bereits dem Geschütz genähert hatten, wurde es auch Zeit, dieses selbst in Augenschein zu nehmen. Es handelt sich um ein dem historischen Vorbild nachgebautes Modell, wobei man die Dimensionen auf einen 4-Pfünder beschränkte. Aber auch so gilt es rund eine Tonne zu bewegen, auf aufgeweichten Oktoberwiesen sicherlich kein Spaß. 4-6 Mann ziehen und schieben die Lafette, welche an einer Protze angehängt ist. Selbige enthielt alle notwenigen Mittel, Pulver, Kugeln, Lunten etc. Wischer, Ladestab, Eimer u.a. für die Bedienung notwendigen Gerätschaften werden ebenfalls mit dem Geschütz und von der 12-Mann Besatzung (historisch) transportiert. Im Verein handhaben meist 5 Leute die Waffe, wobei der Geschützführer die Kanone einstellt, ausrichtet und Befehle und Zeichen gibt. Ein erfahrener Artillerist kann so jede Minute einen Schuss abgeben. Einen kleinen Eindruck vom Probeschießen vermittelt Euch sicher folgendes Video, welches wir am Folgetag, dem Samstag, aufnehmen konnten.

Von und zum Biwak transportiert jede Gruppe Ihre Geschütze individuell. Im Falle des „8e“ ist es ein umgebauter PKW-Anhänger, mit Transportsicherungen, vom TÜV abgenommen. Andere haben geschlossene Varianten im Einsatz. Die Kanonen müssen alle 5 Jahre zum Beschussamt in Suhl gebracht und beschossen werden, um überhaupt in Veranstaltungen eingesetzt werden zu dürfen.

Außer mit Steve unterhielt ich mich mit seinem Vater, der seit 2 Jahren den Artilleriechef gibt, sich um alle organisatorischen Dinge kümmert (und das ist bei Dutzenden Vereinen und den unterschiedlichsten Sprachen kein Pappenstil), sowie weiteren Mitgliedern der IG. Erstaunlicherweise sind sehr viele damit zufrieden einen einfachen Soldaten darzustellen, Verantwortung abzugeben. Wer etwas zu sagen hat, kommandiert, muss dies auch unter Beweis stellen können. Bewährt man sich, vor allem eben durch aktive Vereinsarbeit, langjährige Mitgliedschaft etc. werden auch Orden verliehen oder vakante Positionen durch Empfehlung/ Beförderung neu besetzt.

Mit dem Einsetzten der Dämmerung machten wir uns auch hier auf den Weg, nicht ohne zum Abschluss nach den allgegenwärtigen Holzschuhen zu fragen, die wir an den Füßen vieler Darstellern erblickten. Sabots sind handgefertigt, robust und wurden in der Tat damals während der Lagerzeiten standardmäßig getragen. Immer wieder wurde mir bestätigt, wie bequem, warm und praktisch diese seien. Sohle ablaufen, aufplatzende Nähte, verschlissenes Leder? Mit Sabots kein Thema mehr!

Nach einem herzlichen Dank an die auskunftsfreudigen und netten Reeancters vom 8. Artillerieregiment zogen wir noch einmal Richtung Süden, den Biwaks der Kavallerie entgegen. Leider gab es dort bis auf sehr matschige Wege wenig zu sehen. Die Tiere waren gut in großen Langzelten untergebracht, Reiter sahen wir im Ganzen gerade einmal 2. Hier galt es auf die nächsten Tage und die Gefechtsdarstellung zu hoffen. Nach Stunden im Biwak hatten mittlerweile nicht nur unsere Haare, sondern auch Kleidung, Rucksäcke und Fotoausrüstung einen starken Rauchgeruch angenommen, der teilweise jetzt noch in manchen Ecken zu finden ist. Wir waren eben mittendrin, statt nur dabei :-)

Für den Abend ging es noch zum Völkerschlachtdenkmal, um dessen Wiedereröffnung mitzuerleben und fotografisch festzuhalten. Doch dazu mehr im nächsten Artikel.

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